Review | Hugo

Ambientada en un París idealizado en los años ’30, Hugo narra la historia de un niño que, tras quedar huérfano, malvive entre los fierros y muros de la principal estación de trenes de la Ciudad Luz. Su vida dará un vuelco importante tras involucrarse con un huraño juguetero, a quien Hugo ha estado robando piezas mecánicas para su gran proyecto: reparar un autómata que su padre dejó inconcluso antes de morir. Está dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sasha Baron Cohen y Christopher Lee.

Aunque Hugo está basada en la novela La Invención de Hugo Cabret de Brian Selznick, es claro que prefiere tomar el corazón de la novela y plasmarlo en celuloide, más que seguir la estructura del libro y el devenir de sus personajes. El objetivo principal está: construir un gran y sentido homenaje a la magia original del cine, aquella fundada en el asombro, la ilusión y lo inesperado. Aún así, Hugo está lejos de ser una película perfecta: posee varios ripios a nivel de historia y personajes. Sin embargo, todos esos defectos (que no dejaremos de enumerar) parecieran ser concientes y hasta deliberados, como si Scorsese hubiese querido, hasta en la forma, situarse en el contexto creativo de la época que homenajea. Es una idea que es necesario tener en cuenta a la hora de aproximarse a este film. Leer más de este artículo

Review | Misión Imposible: Protocolo Fantasma

Uno de los elementos que más llamaba la atención en la previa del estreno, radicaba en torno al factor Brad Bird. Ni el retorno del agente Ethan Hunt, ni las adiciones del elenco comandadas por un mayor protagonismo para el amigo de todos, Simon Pegg, eran tan atractivas como el debut en el cine con actores de carne y hueso del director responsable de joyitas de la animación como El Gigante de Hierro, Los Increíbles y Ratatouille. El resultado de esta cuarta entrega de las aventuras cinematográficas contemporáneas basadas en la serie de televisión creada por Bruce Geller, a la larga es como para humectar las pupilas de pura reacción ante el despliegue visual en pantalla.

Uno que está plagado de aparatos parernálicos modernos en onda Apple que no son tan perfectos como uno está acostumbrado con, por ejemplo, la franquicia de James Bond, y villanos que sólo cumplen la función contemporánea de echar a andar el motor de la carrera desenfrenada y no dar tiempo ni para respirar. O al menos, no hasta que el aliento se entrecorta al toparse con preparativos sobrehumanos que prevén cualquier resolución de emergencia de los héroes. Pura escuela de El Joker. Todos estos elementos que conforman una sólida película de acción con, mira tú, secuencias de acción tan imposibles que descolocan quijadas, el siempre agradable caramelo para el ojo del escapismo y una entrega que sin duda es la mejor desde la dirigida por Brian De Palma.

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Review | La Comiquería

Esta película la he visto dos veces. Primero, con ocasión de su exhibición en el marco de la Santiago Comic Con, en una copia “casi” definitiva, exhibida en un proyector, y casi medio año después, en pantalla de cine, en  digital HD como corresponde. Ambos visionados me dejaron la misma sensación crítica, pero también reforzaron los aspectos positivos de esta ópera prima de Nicolás Lorca. Y con todo, hay certeza en establecer que “La Comiquería” es un constructo de grandes momentos, pero cuya suma no alcanza a hacer una película. Veamos por qué.

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Review | El inicio de la segunda temporada de The Walking Dead

The Walking Dead S02E01: What Lies Ahead

Un problema recurrente en la recepción de The Walking Dead, radica en que la serie tiene que batallar con entes talibanes que no entienden el concepto de adaptación y esperan que todo sea un calco del material original: el popular cómic escrito por Robert Kirkman y publicado a través de la editorial Image. Y denomino así a los más talibanes, porque no tienen caso. Son obtusos de mente y se cierran a toda posibilidad de que alguna exploración original tenga algún valor. Sin embargo, la primera temporada terminó reflejando un problema tanto o más relevante: la incapacidad de que esas historias originales pudiesen seguir el ritmo y la atmósfera que sí tiene la línea argumental principal en las viñetas.

Tanto el penúltimo episodio de la primera temporada, aquel de los Vatos escrito por el propio Kirkman (así que no salgan a defenderlo), como el final explosivo con la cuenta regresiva rumbo al gran Kaboom en el Centro de Control de Enfermedades de Atlanta, reflejaron una caída en picada en términos de calidad. Muy lejos del sólido comienzo de la adaptación casi literal en el episodio piloto presentado por el equipo comandado por Frank Darabont (Sueños de Fuga, Milagros Inesperados, La Niebla), esos últimos episodios no dejaron buen sabor de boca. Fueron un churrasco delgado tras un filete de primer corte. Y justo aquello es lo que más marcó el escenario previo de la nueva tanda de episodios, que comenzó en Estados Unidos este domingo con el capítulo “What Lies Ahead” (Qué nos deparará el futuro).

A continuación, alerta de análisis con spoilers.

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Crisis en las Reseñas Infinitas: Justice League #1

¿Qué esperamos de un número 1 de Justice League? ¿Qué esperamos del primer cómic de una nueva etapa en la editorial mainstream más antigua y tradicional? Hay tantas respuestas a esas preguntas como lectores de cómic, algunas más militantes que otras, pero todas tienen un patrón en común: la expectativa. Por eso el juicio se nubla y la evaluación es parcial, porque no se trata de un cómic más: se trata de la nueva Liga de la Justicia, la punta de lanza de todo un nuevo Universo, el DCnU, y en él se han puesto todas las fichas. Como un tremendo Big Bang que dé origen a todo. Y de la mano de Geoff Johns y Jim Lee, pluma y pincel top de la plantilla, aquí está: el cómic del año.

Y, ciertamente, ha sido una decepción.

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Review | Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas

Con el panorama actual en Hollywood, es justo querer volver al pasado y recordar lo que en realidad era Piratas del Caribe: un filme que demostró que lo inadaptable (parques temáticos en este caso) era posible, que Johnny Depp no era competencia a la hora de cobrar salarios justificándolos en la pantalla y que una película fácilmente podía estar cagando efectos digitales al por mayor sin la necesidad de olvidar o dejar de lado su argumento o personajes. La Maldición del Perla Negra, la primera entrega de la serie, fue una entretenida, original y dinámica travesía de dos horas y media que revivió el género de los piratas y que abrió la senda para una franquicia que inevitablemente decayó a partir de sus secuelas, El Cofre de la Muerte y En El Fin del Mundo.

Pero ahora a Disney se le ocurrió que Depp estaba lo suficientemente disponible, y nosotros lo bastante interesados, como para presentarnos una cuarta entrega con varios elementos menos y un aire a pseudo-reinicio. Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas es una realización genérica, con sorprendente aspecto pobre, por momentos desencantadoramente aburrida y bastante decepcionante en general. Una secuela que trata bastante en recuperar la esencia de la primera parte y falla terriblemente a la hora de alejarse de lo entregado por a la segunda y tercera parte, al mostrarnos un filme que no se excede sino que carece del espectáculo correspondiente. Donde el cambio de dirección ensombrece a la producción de forma gigantesca, generando un escenario en el que el propio Jack  Sparrow sale victima de la realización, al convertirse en un personaje mas predecible que nunca, digno de película de Disney Channel. Leer más de este artículo

Comic Review | The Ultimates, por Mark Millar y Brian Hitch

Volver a leer The Ultimates ahora que el fantasma del 11-S ya se ha disipado es una experiencia que puede cambiar completamente el juicio acerca de ésta. Si lo que nos pareció genial en su momento hoy puede verse patético, lo repugnante tampoco parece ser para tanto. Lo cierto es que el humo del fuego de artificio se ha disipado y podemos contemplar todas sus grandezas y miserias.

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Review | Baby Shower

Nunca es tarde para decir que Baby Shower es una película con gonádas. Sí, tiene las bolas bien puestas y secretando la esencia del líquido de terror, aún cuando en su médula sea una propuesta de visión mucho más ligada al estrógeno. Pero no es menor  destacar el coraje que tiene a la hora de repartir gore y secuencias shock en pantalla. Pero no basta con eso. No alcanza con ver más lucas invertidas en gotas de sangre digital, un tono de puesta en escena campechana y secuencias más jugadas de lo habitual. En Baby Shower algo no cuaja adormeciendo en las fauces de Morfeo con un laterismo absoluto: la forma en que está armado el relato y el festival de anécdotas sin justificación.

Y es que en síntesis, en esta apuesta del terror conocemos a una desganada embarazada cara de nada que se ha alejado de la sociedad, recluyéndose donde el diablo perdió el poncho. En un lugar cerca de la pachamama, la preñada se encuentra ad portas de parir a sus crías bajo la guía de una mujer que aparentemente es la mandamás de las buenas vibras y su grupito sectatorio. A partir de ahí, se inicia la reunión que da título a la película, con la llegada de vaginas citadinas huecas, molestas y superficiales. Alegría, alegría y todas para mirar al pajarito: Baby Shoooooower.

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Review | A Serbian Film

Ahora que existe la forma de verla en modo de alta definición, llegó la hora de recuperar finalmente a la película más originalmente enferma del 2010. Todo aquél que repita aquí y allá que ya no puede ser sorprendido ante nada, por muy gráficamente extremas que sean las opciones en pantalla, vale aclarar que su discurso se va al demonio con esta apuesta. ¿Dónde queda la porno tortura popularizada en la industria de los últimos años?, pues en nada, tal como lo que han realizado aquellos que han cargado con la pseudo bandera de lo extremo como sustento de sus carreras. Ahí quedaste Eli Roth y tus Hostal.  Con A Serbian Film, los límites del terror vuelven a ser torcidos a un nivel en donde hasta el más comolohombre obtiene una mueca de reacción instintiva, de cara a las escenas más distorsionadas del último tiempo. Pico en el ojo para todos.

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Review | Nunca Me Abandones

Es difícil responder a una película como Never Let Me Go. No porque sea mala, todo lo contrario, sino más bien porque es tentador revelar el trasfondo de su premisa. También no es digeriblemente masiva, pues tiene diferentes capas que esconden su complejidad temática bajo la apariencia del romance. Nunca Me Abandones, como es conocida por estas latitudes, es un existencialista relato de drama, la recuperación de la recurrente idea del amor imposible, un estado de depresión con sustento de ciencia ficción. Más atractivo aún, una revisión sobre la sociedad y qué diablos significa ser humano bajo la delgada línea que separa a las emociones. A grandes rasgos, su historia nos presenta a tres amigos – Kathy, Ruth y Tommy – que asisten al colegio  inglés Hailsham: una institución de primer nivel en donde cada estudiante es especial, pero que esconde algo extraño en el ambiente.

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Review | Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I

El éxito masivo de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1, responde a una situación en particular: el piso de las anteriores películas cimentó el interés en un final que se tanteaba épico. Sin embargo, la decisión de dividir en dos la última entrega, terminó dañando su narrativa para generar la película más desganada de la saga desde las cintas de Chris Columbus. Una que solo apela a sus fans más cegados debido al apego a un libro, pero que desata cero atractivo a la hora de considerarla como una apuesta que tenga que validarse por si misma. Y es que en esta entrega, simplemente no pasa absolutamente nada, quedando claro el estiramiento de chicle para lograr armar una pseudo-película en solitario que solo se defiende por su duración. Advierto de antemano que, a raíz de esquemas de tiempo de su maléfico de servidor, y que la película lleva un rato en cartelera, no aplicaré con una revisión a fondo. Para debatir los puntos que considero ampliamente cuestionables, solo desataré el Kraken a continuación.

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Review | Walking Dead: Guts

Si existe una palabra que puede definir el segundo episodio de The Walking Dead, esa es adaptación masiva. Si el piloto era el sueño de adaptación fanboy que todo fan espera al transformarse en una cátedra que seguía al pie de la letra  los sucesos del cómic, agregando detalles a los personajes que generaban sustancia tanto a la premisa como al mundo de los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, en esta nueva incursión televisiva nos entregan un episodio que es básicamente una gran revisión que se aleja de la línea de sucesos del material original. ¿El objetivo?, alargar la espera de la anunciada reunión familiar entre los personajes. Algo que es bastante bueno, considerando que aquella situación se da de forma bastante fácil en las viñetas. Para concretarlo, los responsables televisivos agregan un nuevo giro que recupera momentos icónicos del cómic para presentarlos en la pantalla chica. Ahí está por ejemplo el tomar la carne muerte y eludir el olfato de los caminantes.

En ese juego se da paso a la presentación de nuevos personajes originales creados para incursionar en algunos temas narrativos ciertamente interesantes de explorar en un entorno de apocalipsis zombie, como es el caso del racismo y el idealismo redneck. En ese ambiente, este segundo episodio dirigido por Michelle Maxwell MacLaren (Breaking Bad) y escrito por el gran Frank Darabont dista de llegar al nivel narrativo visual del primer episodio, manteniendo en pausa todavía la conexión emocional con los protagonistas. Esto no se debe precisamente a los añadidos de adaptación del guión, pues cada vez queda más claro el terreno en el que jugarán con la serie, en cuanto a la reproducción de eventos del papel a placer, sino más bien al manejo de algunas situaciones  y la efectividad de los nuevos personajes que probablemente solo servirán de carne de cañon.

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Review | Actividad Paranormal 2

En 2007, una película de corte independiente, realizada por un director primerizo y con un elenco desconocido, logro sorprender a la audiencia del Screamfest Horror Film Festival. Se trataba de Paranormal Activity, la historia de una pareja que empieza a ser acechada por un ser sobrenatural en su propio hogar y deciden averiguar su origen al grabar los eventos. La película tardaría casi dos años en llegar a las salas de cine a nivel mundial, en donde su popularidad crecía como la espuma, debido a las promesas de que era aterradora. A la larga, no era precisamente tan terrorífica como se prometía, pero era un espectáculo entretenido de sobresaltos que requería del ambiente correcto para ser disfrutado. El ambiente, eso es lo que no se puede negar.

Tras los réditos obtenidos, una secuela se anticipaba como inevitable. Pero para muchos, incluyéndome, el argumento era bastante redondo, y más explicaciones le quitarían parte de su gracia al original. No obstante, Actividad Paranormal 2 destaca argumentalmente por diversos motivos, toda vez que es un ejemplo a seguir en el campo de las secuelas, especialmente hablando de filmes que son muy susceptibles a ser fácilmente arruinados. Y aunque no es perfecta, es superior en aspectos a la original. Leer más de este artículo

Review | Todo un Parto

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El mayor problema de Due Date, conocida por acá bajo el título de Todo un Parto, es claro: la sombra de The Hangover, la película anterior de Todd Phillips, eleva las expectativas a un nivel tal que la mayoría esperaría sufrir de una continua mandíbula batiente cortesía de carcajadas incansables durante el transcurso de la película. Pero esa debe ser la peor parada para afrontar en pantalla grande esta película co-protagonizada por Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis, que nos presenta a un dueto de sujetos que por obligación deben iniciar una travesía carretera. En ese escenario, y para aquel que ha visto propuestas similares, Todo un Parto cae en varias ocasiones en el reducto del lugar común y solo logra salvar por el choque de sus protagonistas. Quizás no un Robert Downey Jr. sin mucho que hacer, pero sí en Galifianakis que literalmente sostiene a toda la propuesta sobre sus hombros en base a una extensión de su rol en The Hangover.

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Review | Saw 3D

Creo suponer el plan maestro que tenía Lionsgate alrededor de la franquicia Saw: La primera trilogía sirvió para presentarnos a Jigsaw, sus acciones y su pensamiento; la segunda trilogía nos mostró a su legado, sirviéndonos además como una introducción al auto-proclamado sucesor Mark Hoffman (Costas Mandylor) y lo que se generó con el resto de los aspirantes; Al final tendríamos una planeada tercera trilogía para expandir el legado de Jigsaw y responder algunas preguntas pendientes de la saga. Si se hubiese concretado el plan, habría sido increíble para los fans de la franquicia y el terror. Sin embargo, los guionistas no supieron manejar la segunda trilogía bien: la continuidad entre película y película se convirtió en un chicle masticado. Húmedo y estirado. Sin fórmula. Donde el sabor se sostenía por las revelaciones argumentales y su mecanismo de impresión a la gente en el último cuadro. Nada más.

A pesar de todo esto, aún había esperanza: la entretenida sexta entrega elevó la ilusión en algunos, incluyéndome. Suponíamos que la franquicia regresaría a sus principios, pero por desgracia la gente pareció hartarse de la saga, obligando a los guionistas a comprimir los argumentos originales de Saw VII y Saw VIII en una sola película. ¿Resultado?, crearon  un desastre andante. Saw 3D no sirve como película, no sirve como tanteo de lo que hubiese sido la tercera trilogía y mucho menos sirve como “conclusión” para la saga. Leer más de este artículo

Review | The Walking Dead – Days Gone Bye

Con un disparo a la testa de la inocencia. Así comienza el primer filtrado episodio de The Walking Dead, un ejemplo de adaptación y una verdadera cátedra del gran Frank Darabont (Sueños de Fuga, Milagros Inesperados, La Niebla). Salten en una pata desde ya los fans del cómic, porque escena a escena la presentación televisiva es absolutamente fiel al material original. The Walking Dead es además adulta y leal con la idea de los sobrevivientes de un apocalipsis sin esperanza, recuperando una gran revisión madura. Avanzando también de la mano con el gore, las vísceras y las emociones, el piloto expande la base de violencia del cómic y le agrega más corazón, con lo que consolida el traspaso en carne y hueso de este mundo contaminado, seco hasta las tripas, plagado de no-muertos sin conciencia y en donde los personajes humanos cobran agobiante vida con ninguna esperanza en el horizonte.

Esa es una clave del éxito y por lo que su piloto debe ser considerado más que un epic win instantáneo. Days Gone Bye (Días Pasados) es una obra mayor de la televisión, debe ser el mejor primer episodio desde el piloto de Lost y es una presentación que hasta merece la creación de una nueva categoría de evaluación máxima.

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Review | The Town

Cuando se habla de Ben Affleck, en términos generales, existe una suerte de lapidación pública contra su talento. Puede que sea resultado de su relación de farándula que permitió ese fiasco total conocido como Gigli, puede que sea simple prejuicio. Sin embargo, con su debut en la silla de director, con la excelente Gone Baby Gone, eliminó todo escepticismo sobre su mano al mando de una realización. Fue un tremendo tapabocas. Y en esta ocasión lo vuelve a hacer con esta sólida película de crimen The Town, conocida por este lado del mundo bajo el título de Atracción Peligrosa. Ahora, aunque no tiene nada que ver en la traducción, demostrando que la pega de traductor profesional de títulos no siempre está equivocado, en términos generales da con un elemento importante pues en el fondo, existe sustancia como para solventar el sentimentalisto más allá de las peleas, los robos de bancos con máscaras maestras y los notables tiroteos.

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Review | The Social Network

La forma más simple de reseñar The Social Network (La Red Social), es a la vez la más equivocada. Sí, la película deconstruye el modo en que supuestas amistades se quiebran en torno a la creación de un sitio. Uno que, irónicamente, fomenta la interactividad e intimidad virtual pública de las relaciones sociales humanas en la red. Pero la última película de David Fincher (Fight Club, Seven) es mucho más. The Social Network es una gran película que aborda no solo la fundación de Facebook o la vida moderna digital. En el núcleo, exprime el espíritu emprendedor, competitivo e inventivo del ser humano que carcome las reglas de lo socialmente aceptado pues es inevitable pasar a llevar al otro. Esas son las reglas del juego. Donde es más cool tener mil millones de dólares que mantener la integridad con los amigos. La otra cara de la moneda de la cartelera nacional, una que sí tiene significado.

La motivación que lleva a crear a un individuo, ya sea por despecho o  simple cacería de vaginas, y una iniciativa. Algo que está entrampado en el terreno de la inseguridad latente de aquellos que viven conectados en la onda creativa. Es decir, la gente que está en la búsqueda de la idea original que garantizará tener un futuro, para acceder a todos los beneficios que arrastra el éxito. Y como lo que le sucede a estos tipos no es exclusivo del campo virtual de los ceros y unos, los juicios de valor en el guión de Aaron Sorkin no son absolutos. No tratamos con simples carcasas que en otros tiempos catalogarían de anti-sociales incapaces de relacionarse. Hoy son emprendedores. Tienen un objetivo. Son influyentes. Soy un CEO, perra.

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Review | Qué Pena Tu Vida

Originalmente, estaba decidido a no escribir sobre esto. No porque me pareciese que no tenía mucho que ver con los intereses habituales del sitio, pese a que siempre hemos dejado en claro el tipo de charquicán al que apunta este reducto de cultura pop, sino debido a una exclusión importante que se generó. Es decir, esta es una película cuya promoción estuvo ligada al 2.0, y a cumplir con los compromisos comerciales del placement que permitieron hacerla, pero para la presentación a la prensa… se seleccionó con pinzas a los medios de papel. Una lata arcaica.

Y aunque no tengo problemas en ir como un simple mortal y hacer reseñas cuando es necesario, ese punto de selección, especialmente en este caso, pensé que merecía una omisión. A la larga la cosa no es así, porque igual  me quedó en evidencia lo pertinente de recuperar de todas formas la revisión a Qué Pena Tu Vida, el último estreno nacional.

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Review | Wall Street 2: El Dinero Nunca Duerme

Cuando alguien me habla de economía, entro en una serie de divagaciones mentales que terminan llevándome a la garras de morfeo. Que la bolsa, los indicadores, las compañías y las movidas del dólar. Una gran y reverenda lata. El director Oliver Stone regresa una vez más a ese terreno con la secuela de la  simbólica película de 1987 que le valió el Oscar a Michael Douglas por interpretar el clásico rol de Gordon Gekko. Es el retorno del especulador por excelencia del pecado capital de la codicia. Y, una vez más, Stone logra impregnar de atractivo a un escenario tan poco amigable, a través del interesante manejo de personajes cuyo interés va de la mano del exceso y ostentación de la época que representa.

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