Archivo de la categoría: Reseñas
Review | El Hombre de Acero
ADVERTENCIA: Esta reseña tiene spoilers. No la leas si no has visto la película.
De una u otra forma, Man of Steel es la película que este mundo necesita, pero no es la que merece. O quizás si nos la merecemos por tanto clamor por Super-acción. Este Hombre de Acero es, además, la película perfecta para ser odiada por aquellos que considerando al Superman de la película de Richard Donner con Christopher Reeve como una versión definitiva. O los creen que conocen al personaje al revés y al derecho sólo por haber visto una película del año de la pera (Igual para mi es maestra, así que no lloren).
También es una puede ser objeto de excesivos bombardeos de aquellos talibanes que creen que el Man of Steel de John Byrne de los cómics debería ser siempre la guía de todo, agarrándose a una nostalgia que batalla a ciegas contra el hecho de que ya ni siquiera corre en la continuidad de los cómics. Todo considerando que la gran gracia es que no hay un sólo Superman ni en términos de autores, ni menos de cómo lo considera la audiencia, pero si una base de conceptos únicos que lo hacen volar por sobre el resto.
Pero mientras Man of Steel es al mismo tiempo la película que DC Entertainment necesita para comenzar a imitar a Marvel Studios en la creación de un universo de superhéroes cohesionado, y sus ejecutivos parecen miembros del gobierno ante tanta lentitud por concretar los cambios que el pueblo pide, esta es también la película que toda la masa estaba esperando, tras una Superman Returns cuestionada por su falta de acción. Fácilmente batallando contra los prejuicios facilistas de aquellos que no entienden porque este es el superhéroe más relevante de todos, frunciendo ceños porque les carga que sea tan boy scout o bonachón al máximo, Zack Snyder y compañía generan una interpretación cargada de acción que desencaja mandíbulas, en donde el último hijo de Krypton acepta ser Superman y, al mismo tiempo, aún no lo es completamente. Y esa es la clave. Para bien y para mal.
La era de Geoff Johns en Green Lantern llegó a su fin
Llegó el final. Este miércoles fue publicado en Estados Unidos el cierre de la era de Geoff Johns a cargo de Green Lantern, con una historia plagada de acción, una batalla sin salida aparente, epílogos por montón y una propuesta que, con un breve guiño al rol que tendrá el linterna Simon Baz, de todas formas no cierra la puerta a lo que vendrá a futuro. Pero aún así la idea de conclusión es lo que marca a este número especial y extendido, en lo que es el mejor número en mucho tiempo no sólo de la franquicia, sino de las series regulares de cómics de superhéroes.
Green Lantern #20 a la larga debe ser el fan-service más grande de los últimos tiempos, aunque uno bien hecho y no mera explotación de enganches sin sentido, al plasmar una serie de momentos cumbre en medio de, al fin, un cierre de saga amenazante sin resoluciones fáciles a cargo del escritor. Un alcance épico para un conflicto que está muy por sobre la media, que sirve para dejar satisfechos a todos los que han seguido la historia por más de 100 números en la última década. Un gran broche para el legado del escritor en la franquicia, que aunque en el último tramo bajó sus revoluciones, no mermó en nada su logro de instalar al personaje entre los títulos más exitosos de DC Comics. Y en muchas ocasiones, incluso fue el primero.
Una era que con todos y sus puntos bajos revivió al personaje más icónico que portó un anillo verde, creó toda una nueva mitología para explotar la franquicia como nunca antes se había logrado y que en esta ocasión cerró la época, según uno de los diálogos de este número especial, “de los años más desafiantes y aventureros” del “colofón del renacimiento” de Green Lantern.
Review | ‘G.I. Joe: El Contraataque’
Lo dice todo que, en el rubro de adaptaciones de una franquicia juguetera, sean sus fans más talibanes quienes sigan despotricando contra la primera, sólo para dejar pasar ahora esta segunda letárgica entrega porque supuestamente es más GI Joe que la otra película de GI Joe. Pero eso no representa ningún valor agregado, ya que aquí casi todo es para peor yí nos enfrentamos a una aburrida propuesta de acción sin brillo, que hace cuestionarse el dedicar valioso tiempo al asistir a una de sus funciones. Hasta sacarse los mocos de la nariz debe ser más entretenido.
De hecho con toda su larga lista de pifias de actuaciones y guión ridículamente estúpido, GI Joe: El Origen de Cobra nunca fue la presentación nimia y la debacle de enfoque reducido que es GI Joe: El contraataque. En esta nueva adaptación del mundo de figuras de acción militares, ahora no sólo agregan de protagonizada a The Rock, sino que también aplican una especie de borrón y cuenta nueva para mantener a algunas piezas y presentar así una amenaza mundial más grande en el papel, pero mucho más insignificante que la primera en la ejecución. Una propuesta que ni siquiera le alcanza para validarse como un revoltijo de ideas que salen de la cabeza de de niños jugando con sus juguetes.
Review | ‘Duro de Matar: Un Buen Día Para Morir’
Yippie Kai Yay, estamos en la B.
No hay caso. Perdimos a John McClane. Quedó reducido a una caricatura de si mismo, al servicio del mal uso del one-liner en lo que es Duro de Matar: un Buen Día para Morir. La señal definitiva de que es mejor que esto termine aquí y ahora, pues nadie debería alimentar la esperanza de que con una sexta podrían cerrar todo como corresponde. No, está claro que no hay espacio en el Hollywood actual para dar con aquel héroe que debió quedarse atrincherado.
Duro de Matar: un Buen Día para Morir es todo lo que nadie quería: una película que remarca para peor los errores ya cometidos por Duro de Matar 4, que transformó al personaje en una especie de mero retrato del concepto “Bruce Willis: estrella de acción”. Esta versión 2013 de McClane sólo está al servicio de un festival de acción ridícula, demostrando que simplemente no encontraron una buena forma para hacerlo envejecer. Y por mucho que se publicite como secuela de Duro de Matar, lamentablemente tiene el puro nombre.
Retro Review | ‘E.T., el extraterrestre’
En términos de Steven Spielberg, soy más Tiburón que ET. Pero eso no quita que reconozca la relevancia de su clásico que esta semana conmemora 30 años desde su estreno en Estados Unidos, que multiplica las lágrimas desde hace décadas y que es cuestionada de demasiado mamona por algunos. Los mismos que mean fuera del tiesto.
Igual reconozco que ET no es una película con la que rayé la papa en mi infancia. De hecho, nunca me voló la cabeza. Además, considerando las películas más reconocidas del director, es una de las que menos veces me he repetido. Hasta creo que le he dado play más veces a Hook, aunque probablemente eso algo de lo que no estoy precisamente orgulloso.
Pero hablar de ET, es hablar de una de las escenas más icónicas y memorables del cine, de otras tantas que también dejan marcado como aquella de las ranas, de un Spielberg que aborda el crecer en un entorno de perdida, de suburbios que no son la cara bonita idílica de siempre que marcaba a las producciones familiares de la época y de dejar lagrimear el ojo, porque hoy nada de malo en eso, cuando en pantalal existe verdadero corazón puesto en el medio.
Review | Prometheus
El tema de la sobrejustificación es complicado. Es algo con lo que siempre intento no ponerme la camiseta. Que esto y lo otro y el pero de los peros. Que uno disfruta Prometheus si se olvida de Alien y toda esa payasada. El problema es que ese tipo de cháchara no tiene absolutamente ningún fundamento real que la sustente ni en el corto ni en el largo plazo. Pero ponerse una venda es gratis, aceptar el pico en el ojo también lo es. Por otro lado, tampoco creo en aquella reacción que es más detestable: la de culpar a las sobreexpectativas. Eso si que es tarado. Apuntar que había mucho hype, que su promoción soltó más expectativas de la cuenta con su torrente de spots – los mismos que nadie los mandó a ver – o que la película no respondió al nivel magnánimo que uno mismo se había creado. Ese que prácticamente nada logra alcanzar. Aquella debe ser la respuesta/crítica más tontorrona y pastel que alguien puede sacar de la manga.
La verdad es que durante estos días en que intentaba sacar esto de una vez por todas, o soltaba demasiada condescendencia para justificar porque no se merece tanto odio, o escribía párrafos con más veneno del que esto realmente merece. Con chuchadas incluidas, nacidas desde el odio parido de no tener lo que esperaba tener. Y es que aquí existen cosas que realmente me gustaron, mientras otras de lleno me hincharon las pelotas.
Pero aún intentando evitar esas reacciones, y pese a que sé que existen múltiples elementos de Prometheus que están por sobre la media de lo que Hollywood nos entrega, con todo y su despliegue en 3D, cada vez estoy más seguro que el hecho que esto sea una precuela que intenta en demasía “no ser tan precuela”, termina jugándole en contra a la experiencia. Algo que queda especialmente marcado si justo antes decidiste ver nuevamente Alien, como fue mi caso. Es ahí en donde quedas con gusto a poco o de plano con un sabor agridulce, cortesía de una secuencia final que se siente como un tortazo en el rostro tras la ruta elegida por sus realizadores. Esa de desviarse de las respuestas claras. La misma que a la larga queda marcada por la enfermedad maldita de la secuelitis.
Review | The Avengers
“Estoy aquí para hablarte de la iniciativa de Los Vengadores“. Tras cinco películas dedicadas a sus personajes individuales, llegaron las dos horas anticipadas desde 2008. Las de constatar el fruto definitivo del elaborado plan estratégico de Marvel Studios, el mismo que ha sido vendido como el motor que ha dado vida a su universo cinematográfico cohesionado: The Avengers. Una ambiciosa apuesta de blockbuster que viene gestándose desde que en una escena especial post-créditos, el Nick Fury interpretado por Samuel L. Jackson nos tanteó aquella idea. A partir de ahí, conectaron un puñado de historias en una sola línea argumental, a veces incluso a puro forceps, para dar un plan correlativo a gran escala nunca visto en la pantalla grande. Un traspaso de los más importantes emblemas de la Casa de las Ideas bajo el control cinematográfico de la editorial, que concreta una producción que abofetea y gana el gallito a su competencia directa, demostrando que sí se puede reunir a tanta “capa y spandex” en un sólo proyecto.
Aunque esa es su gran victoria, en el esquema de la popular y lucrativa mitología contemporánea de los superhéroes, The Avengers también saca puntos a favor al cumplir con la cuota parafernálica de explosiones y de batallas esperadas para entretener más de lo que alguna vez gestó en el estudio. Más importante, también dan el espacio para caracterizar y hacer lucir más que nunca a cada personaje en una básica, muy simple historia de crossover, traspasada del cómic al cine con las dosis de acción que esperan muchos fanboys. Una realizada justamente por alguien que porta ese estampado: Joss Whedon.
Review | Los Juegos del Hambre
Si existe algo interesante en Los Juegos del Hambre es su premisa. Es su motor, lo que la hace atractiva, lo que logra mantener la atención en la pantalla y, a la misma vez, provoca que más de alguien levante la mano argumentando que todo esto ya lo vimos en la japonesa Batalla Real hace más de una década. Pero más allá de las similitudes base, aquella idea en donde menores de edad se enfrentan a la muerte en un juego controlado por adultos, ambas películas no tienen mucho que ver. Son productos con un espíritu completamente diferentes.
Mientras uno tiene pinta guerrilla y presenta litros de sangre púber para controlar la rebeldía, el otro es estilizado y expande la historia más en torno al escenario de la ciencia ficción distópica. Es la idea de la carnicería de culto versus una propuesta post-apocalíptica que tiene el espacio para dar lecturas de crítica social, que queda a media máquina pero al menos no es engrupida en exceso. Y eso le basta para ser el actual hit de Hollywood, que tiene a los ejecutivos de Lionsgate con los dientes afilados para gestar pronto la trilogía.
Review | Furia de Titanes 2
No disfruté el remake de Furia de Titanes (Clash of the Titans). De hecho, a veces hasta las gónadas se me irritan recordando algunos de sus elementos. Cada vez que alguien la saca a colación en mi presencia, recuerdo su uso del 3D y la pulenta que no respondo a partir de ahí. Su uso fue impuesto a la rápida, tras la locura por la tecnología de los lentes instalada en la industria después del éxito sin precedentes de Avatar, y su resultado fue el primer incidente que gestó mi verdadera aversión por las post-conversiones. Antes podía disfrutar a las cositas locas saliendo de la pantalla sin mayor fin, pero todo cambió con Clash of the Titans. Un asalto a mano armada, tal cual. Eso fue. Pero más allá de ese factor, ni su historia, ni su acción, nada de nada logró entusiasmarse en su estreno. Es decir, lo único por lo que uno recuerda esa película es un segmento de su tráiler con aquella frase: Release the Kraken.
Review | Hugo
Ambientada en un París idealizado en los años ’30, Hugo narra la historia de un niño que, tras quedar huérfano, malvive entre los fierros y muros de la principal estación de trenes de la Ciudad Luz. Su vida dará un vuelco importante tras involucrarse con un huraño juguetero, a quien Hugo ha estado robando piezas mecánicas para su gran proyecto: reparar un autómata que su padre dejó inconcluso antes de morir. Está dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sasha Baron Cohen y Christopher Lee.
Aunque Hugo está basada en la novela La Invención de Hugo Cabret de Brian Selznick, es claro que prefiere tomar el corazón de la novela y plasmarlo en celuloide, más que seguir la estructura del libro y el devenir de sus personajes. El objetivo principal está: construir un gran y sentido homenaje a la magia original del cine, aquella fundada en el asombro, la ilusión y lo inesperado. Aún así, Hugo está lejos de ser una película perfecta: posee varios ripios a nivel de historia y personajes. Sin embargo, todos esos defectos (que no dejaremos de enumerar) parecieran ser concientes y hasta deliberados, como si Scorsese hubiese querido, hasta en la forma, situarse en el contexto creativo de la época que homenajea. Es una idea que es necesario tener en cuenta a la hora de aproximarse a este film. Lee el resto de esta entrada
Review | Misión Imposible: Protocolo Fantasma
Uno de los elementos que más llamaba la atención en la previa del estreno, radicaba en torno al factor Brad Bird. Ni el retorno del agente Ethan Hunt, ni las adiciones del elenco comandadas por un mayor protagonismo para el amigo de todos, Simon Pegg, eran tan atractivas como el debut en el cine con actores de carne y hueso del director responsable de joyitas de la animación como El Gigante de Hierro, Los Increíbles y Ratatouille. El resultado de esta cuarta entrega de las aventuras cinematográficas contemporáneas basadas en la serie de televisión creada por Bruce Geller, a la larga es como para humectar las pupilas de pura reacción ante el despliegue visual en pantalla.
Uno que está plagado de aparatos parernálicos modernos en onda Apple que no son tan perfectos como uno está acostumbrado con, por ejemplo, la franquicia de James Bond, y villanos que sólo cumplen la función contemporánea de echar a andar el motor de la carrera desenfrenada y no dar tiempo ni para respirar. O al menos, no hasta que el aliento se entrecorta al toparse con preparativos sobrehumanos que prevén cualquier resolución de emergencia de los héroes. Pura escuela de El Joker. Todos estos elementos que conforman una sólida película de acción con, mira tú, secuencias de acción tan imposibles que descolocan quijadas, el siempre agradable caramelo para el ojo del escapismo y una entrega que sin duda es la mejor desde la dirigida por Brian De Palma.
Review | La Comiquería
Esta película la he visto dos veces. Primero, con ocasión de su exhibición en el marco de la Santiago Comic Con, en una copia “casi” definitiva, exhibida en un proyector, y casi medio año después, en pantalla de cine, en digital HD como corresponde. Ambos visionados me dejaron la misma sensación crítica, pero también reforzaron los aspectos positivos de esta ópera prima de Nicolás Lorca. Y con todo, hay certeza en establecer que “La Comiquería” es un constructo de grandes momentos, pero cuya suma no alcanza a hacer una película. Veamos por qué.
Review | El inicio de la segunda temporada de The Walking Dead
The Walking Dead S02E01: What Lies Ahead
Un problema recurrente en la recepción de The Walking Dead, radica en que la serie tiene que batallar con entes talibanes que no entienden el concepto de adaptación y esperan que todo sea un calco del material original: el popular cómic escrito por Robert Kirkman y publicado a través de la editorial Image. Y denomino así a los más talibanes, porque no tienen caso. Son obtusos de mente y se cierran a toda posibilidad de que alguna exploración original tenga algún valor. Sin embargo, la primera temporada terminó reflejando un problema tanto o más relevante: la incapacidad de que esas historias originales pudiesen seguir el ritmo y la atmósfera que sí tiene la línea argumental principal en las viñetas.
Tanto el penúltimo episodio de la primera temporada, aquel de los Vatos escrito por el propio Kirkman (así que no salgan a defenderlo), como el final explosivo con la cuenta regresiva rumbo al gran Kaboom en el Centro de Control de Enfermedades de Atlanta, reflejaron una caída en picada en términos de calidad. Muy lejos del sólido comienzo de la adaptación casi literal en el episodio piloto presentado por el equipo comandado por Frank Darabont (Sueños de Fuga, Milagros Inesperados, La Niebla), esos últimos episodios no dejaron buen sabor de boca. Fueron un churrasco delgado tras un filete de primer corte. Y justo aquello es lo que más marcó el escenario previo de la nueva tanda de episodios, que comenzó en Estados Unidos este domingo con el capítulo “What Lies Ahead” (Qué nos deparará el futuro).
A continuación, alerta de análisis con spoilers.
Crisis en las Reseñas Infinitas: Justice League #1
¿Qué esperamos de un número 1 de Justice League? ¿Qué esperamos del primer cómic de una nueva etapa en la editorial mainstream más antigua y tradicional? Hay tantas respuestas a esas preguntas como lectores de cómic, algunas más militantes que otras, pero todas tienen un patrón en común: la expectativa. Por eso el juicio se nubla y la evaluación es parcial, porque no se trata de un cómic más: se trata de la nueva Liga de la Justicia, la punta de lanza de todo un nuevo Universo, el DCnU, y en él se han puesto todas las fichas. Como un tremendo Big Bang que dé origen a todo. Y de la mano de Geoff Johns y Jim Lee, pluma y pincel top de la plantilla, aquí está: el cómic del año.
Y, ciertamente, ha sido una decepción.
Review | Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas
Con el panorama actual en Hollywood, es justo querer volver al pasado y recordar lo que en realidad era Piratas del Caribe: un filme que demostró que lo inadaptable (parques temáticos en este caso) era posible, que Johnny Depp no era competencia a la hora de cobrar salarios justificándolos en la pantalla y que una película fácilmente podía estar cagando efectos digitales al por mayor sin la necesidad de olvidar o dejar de lado su argumento o personajes. La Maldición del Perla Negra, la primera entrega de la serie, fue una entretenida, original y dinámica travesía de dos horas y media que revivió el género de los piratas y que abrió la senda para una franquicia que inevitablemente decayó a partir de sus secuelas, El Cofre de la Muerte y En El Fin del Mundo.
Pero ahora a Disney se le ocurrió que Depp estaba lo suficientemente disponible, y nosotros lo bastante interesados, como para presentarnos una cuarta entrega con varios elementos menos y un aire a pseudo-reinicio. Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas es una realización genérica, con sorprendente aspecto pobre, por momentos desencantadoramente aburrida y bastante decepcionante en general. Una secuela que trata bastante en recuperar la esencia de la primera parte y falla terriblemente a la hora de alejarse de lo entregado por a la segunda y tercera parte, al mostrarnos un filme que no se excede sino que carece del espectáculo correspondiente. Donde el cambio de dirección ensombrece a la producción de forma gigantesca, generando un escenario en el que el propio Jack Sparrow sale victima de la realización, al convertirse en un personaje mas predecible que nunca, digno de película de Disney Channel. Lee el resto de esta entrada
Comic Review | The Ultimates, por Mark Millar y Brian Hitch
Volver a leer The Ultimates ahora que el fantasma del 11-S ya se ha disipado es una experiencia que puede cambiar completamente el juicio acerca de ésta. Si lo que nos pareció genial en su momento hoy puede verse patético, lo repugnante tampoco parece ser para tanto. Lo cierto es que el humo del fuego de artificio se ha disipado y podemos contemplar todas sus grandezas y miserias.
Review | Baby Shower
Nunca es tarde para decir que Baby Shower es una película con gonádas. Sí, tiene las bolas bien puestas y secretando la esencia del líquido de terror, aún cuando en su médula sea una propuesta de visión mucho más ligada al estrógeno. Pero no es menor destacar el coraje que tiene a la hora de repartir gore y secuencias shock en pantalla. Pero no basta con eso. No alcanza con ver más lucas invertidas en gotas de sangre digital, un tono de puesta en escena campechana y secuencias más jugadas de lo habitual. En Baby Shower algo no cuaja adormeciendo en las fauces de Morfeo con un laterismo absoluto: la forma en que está armado el relato y el festival de anécdotas sin justificación.
Y es que en síntesis, en esta apuesta del terror conocemos a una desganada embarazada cara de nada que se ha alejado de la sociedad, recluyéndose donde el diablo perdió el poncho. En un lugar cerca de la pachamama, la preñada se encuentra ad portas de parir a sus crías bajo la guía de una mujer que aparentemente es la mandamás de las buenas vibras y su grupito sectatorio. A partir de ahí, se inicia la reunión que da título a la película, con la llegada de vaginas citadinas huecas, molestas y superficiales. Alegría, alegría y todas para mirar al pajarito: Baby Shoooooower.
Review | A Serbian Film
Ahora que existe la forma de verla en modo de alta definición, llegó la hora de recuperar finalmente a la película más originalmente enferma del 2010. Todo aquél que repita aquí y allá que ya no puede ser sorprendido ante nada, por muy gráficamente extremas que sean las opciones en pantalla, vale aclarar que su discurso se va al demonio con esta apuesta. ¿Dónde queda la porno tortura popularizada en la industria de los últimos años?, pues en nada, tal como lo que han realizado aquellos que han cargado con la pseudo bandera de lo extremo como sustento de sus carreras. Ahí quedaste Eli Roth y tus Hostal. Con A Serbian Film, los límites del terror vuelven a ser torcidos a un nivel en donde hasta el más comolohombre obtiene una mueca de reacción instintiva, de cara a las escenas más distorsionadas del último tiempo. Pico en el ojo para todos.
Review | Nunca Me Abandones
Es difícil responder a una película como Never Let Me Go. No porque sea mala, todo lo contrario, sino más bien porque es tentador revelar el trasfondo de su premisa. También no es digeriblemente masiva, pues tiene diferentes capas que esconden su complejidad temática bajo la apariencia del romance. Nunca Me Abandones, como es conocida por estas latitudes, es un existencialista relato de drama, la recuperación de la recurrente idea del amor imposible, un estado de depresión con sustento de ciencia ficción. Más atractivo aún, una revisión sobre la sociedad y qué diablos significa ser humano bajo la delgada línea que separa a las emociones. A grandes rasgos, su historia nos presenta a tres amigos – Kathy, Ruth y Tommy – que asisten al colegio inglés Hailsham: una institución de primer nivel en donde cada estudiante es especial, pero que esconde algo extraño en el ambiente.
Review | Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I
El éxito masivo de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1, responde a una situación en particular: el piso de las anteriores películas cimentó el interés en un final que se tanteaba épico. Sin embargo, la decisión de dividir en dos la última entrega, terminó dañando su narrativa para generar la película más desganada de la saga desde las cintas de Chris Columbus. Una que solo apela a sus fans más cegados debido al apego a un libro, pero que desata cero atractivo a la hora de considerarla como una apuesta que tenga que validarse por si misma. Y es que en esta entrega, simplemente no pasa absolutamente nada, quedando claro el estiramiento de chicle para lograr armar una pseudo-película en solitario que solo se defiende por su duración. Advierto de antemano que, a raíz de esquemas de tiempo de su maléfico de servidor, y que la película lleva un rato en cartelera, no aplicaré con una revisión a fondo. Para debatir los puntos que considero ampliamente cuestionables, solo desataré el Kraken a continuación.
