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Review | Iron Man 3
El desafío para Iron Man 3 no era menor. No sólo debía iniciar la segunda fase de películas de Marvel Studios, siendo la primera consecuencia tras el éxito colosal de The Avengers, sino que también debía presentar una propuesta centrada en el ahora mega popular Tony Stark, que estuviese a la altura de las circunstancias. Es decir, que nos hiciera olvidar que la última vez que lo vimos en una película “en solitario”, comenzaron a agregar las dudas sobre este universo cohesionado. Está claro que las amarras de una interconexión de películas puede brindarnos bodrios como Iron Man 2.
Pero ambos objetivos son alcanzados con creces por una Iron Man 3 definida por sobre todas las cosas como una película muy entretenida. Una secuela que saca el jugo al personaje y la interpretación de Robert Downey Jr., abordando una propuesta que en cierto sentido da un giro para responder la duda que el Capitán América puso en su testa. También, se abre paso abordando lo diverso que puede ser este universo cinematográfico, a partir de las miradas de autor que pueden agregar a cada personaje ya establecido con todo su trabajo de la primera fase. Y ese definitivamente es su mayor logro. Volver a hacer creer que hay más para enganchar, que sólo esperar “simples trámites” hasta que llegue la hora de The Avengers 2.
Review | ‘G.I. Joe: El Contraataque’
Lo dice todo que, en el rubro de adaptaciones de una franquicia juguetera, sean sus fans más talibanes quienes sigan despotricando contra la primera, sólo para dejar pasar ahora esta segunda letárgica entrega porque supuestamente es más GI Joe que la otra película de GI Joe. Pero eso no representa ningún valor agregado, ya que aquí casi todo es para peor yí nos enfrentamos a una aburrida propuesta de acción sin brillo, que hace cuestionarse el dedicar valioso tiempo al asistir a una de sus funciones. Hasta sacarse los mocos de la nariz debe ser más entretenido.
De hecho con toda su larga lista de pifias de actuaciones y guión ridículamente estúpido, GI Joe: El Origen de Cobra nunca fue la presentación nimia y la debacle de enfoque reducido que es GI Joe: El contraataque. En esta nueva adaptación del mundo de figuras de acción militares, ahora no sólo agregan de protagonizada a The Rock, sino que también aplican una especie de borrón y cuenta nueva para mantener a algunas piezas y presentar así una amenaza mundial más grande en el papel, pero mucho más insignificante que la primera en la ejecución. Una propuesta que ni siquiera le alcanza para validarse como un revoltijo de ideas que salen de la cabeza de de niños jugando con sus juguetes.
Review | ‘Duro de Matar: Un Buen Día Para Morir’
Yippie Kai Yay, estamos en la B.
No hay caso. Perdimos a John McClane. Quedó reducido a una caricatura de si mismo, al servicio del mal uso del one-liner en lo que es Duro de Matar: un Buen Día para Morir. La señal definitiva de que es mejor que esto termine aquí y ahora, pues nadie debería alimentar la esperanza de que con una sexta podrían cerrar todo como corresponde. No, está claro que no hay espacio en el Hollywood actual para dar con aquel héroe que debió quedarse atrincherado.
Duro de Matar: un Buen Día para Morir es todo lo que nadie quería: una película que remarca para peor los errores ya cometidos por Duro de Matar 4, que transformó al personaje en una especie de mero retrato del concepto “Bruce Willis: estrella de acción”. Esta versión 2013 de McClane sólo está al servicio de un festival de acción ridícula, demostrando que simplemente no encontraron una buena forma para hacerlo envejecer. Y por mucho que se publicite como secuela de Duro de Matar, lamentablemente tiene el puro nombre.
Review | Batman: The Dark Knight Returns Part 1
En el campo de las películas animadas basadas en las historias del universo DC, los resultados han sido disimiles. Hay adaptaciones que no han estado a la altura de las expectativas (Superman: Doomsday, Justice League: Crisis on Two Earths, Green Lantern: First Flight), mientras otras realmente pasaron sin pena ni gloria (Superman/Batman: Apocalypse, Justice League: Doom, Superman/Batman: Public Enemies). Claro que también están aquellas más que satisfactorias (Justice League: The New Frontier, Wonder Woman), que han cumplido con el traspaso de trabajos superiores en el papel (Superman vs. The Elite, All-Star Superman, Batman: Year One) e incluso en donde se ha superado al material original por el que nadie daba un peso (Batman: Under the Red Hood).
Ahora el trabajo más ambicioso para Warner Bros. Animation ha sido llevar al formato hogareño al clásico The Dark Knight Returns, la historia del hombre murciélago escrita y dibujada por Frank Miller, con tintas de Klaus Janson y colores de Lynn Varley, que generalmente es puesta en un pedestal tan alto como el trabajo creado por Alan Moore y Dave Gibons en Watchmen. Una realización a cargo de Jay Oliva, que previamente trabajó como artista de storyboards en el inminente reinicio de Superman, junto a algunas series animadas DC para la pantalla chica, y que cuenta con un elenco de voces encabezado por el Batman de Peter Weller, que interpretó a Robocop en la película de Verhoeven.
The Dark Knight Returns así sigue la línea previsible: avanzar casi al pie de la letra con la premisa y posturas de las viñetas, con una que otra omisión secundaria, pero sin alejarse de la base. Todo esto para gestar cuadro a cuadro un traspaso lo más fiel posible, en una adaptación que obviamente le han puesto más cuidado debido a la relevancia del cómic original y el nivel de tocaciones en las partes pudentas que genera entre sus fanáticos. Por eso quizás más que nunca queda marcada que la idea aquí fue generar prácticamente un tributo con viñetas en movimiento.
Retro Review | ‘E.T., el extraterrestre’
En términos de Steven Spielberg, soy más Tiburón que ET. Pero eso no quita que reconozca la relevancia de su clásico que esta semana conmemora 30 años desde su estreno en Estados Unidos, que multiplica las lágrimas desde hace décadas y que es cuestionada de demasiado mamona por algunos. Los mismos que mean fuera del tiesto.
Igual reconozco que ET no es una película con la que rayé la papa en mi infancia. De hecho, nunca me voló la cabeza. Además, considerando las películas más reconocidas del director, es una de las que menos veces me he repetido. Hasta creo que le he dado play más veces a Hook, aunque probablemente eso algo de lo que no estoy precisamente orgulloso.
Pero hablar de ET, es hablar de una de las escenas más icónicas y memorables del cine, de otras tantas que también dejan marcado como aquella de las ranas, de un Spielberg que aborda el crecer en un entorno de perdida, de suburbios que no son la cara bonita idílica de siempre que marcaba a las producciones familiares de la época y de dejar lagrimear el ojo, porque hoy nada de malo en eso, cuando en pantalal existe verdadero corazón puesto en el medio.
Review | Prometheus
El tema de la sobrejustificación es complicado. Es algo con lo que siempre intento no ponerme la camiseta. Que esto y lo otro y el pero de los peros. Que uno disfruta Prometheus si se olvida de Alien y toda esa payasada. El problema es que ese tipo de cháchara no tiene absolutamente ningún fundamento real que la sustente ni en el corto ni en el largo plazo. Pero ponerse una venda es gratis, aceptar el pico en el ojo también lo es. Por otro lado, tampoco creo en aquella reacción que es más detestable: la de culpar a las sobreexpectativas. Eso si que es tarado. Apuntar que había mucho hype, que su promoción soltó más expectativas de la cuenta con su torrente de spots – los mismos que nadie los mandó a ver – o que la película no respondió al nivel magnánimo que uno mismo se había creado. Ese que prácticamente nada logra alcanzar. Aquella debe ser la respuesta/crítica más tontorrona y pastel que alguien puede sacar de la manga.
La verdad es que durante estos días en que intentaba sacar esto de una vez por todas, o soltaba demasiada condescendencia para justificar porque no se merece tanto odio, o escribía párrafos con más veneno del que esto realmente merece. Con chuchadas incluidas, nacidas desde el odio parido de no tener lo que esperaba tener. Y es que aquí existen cosas que realmente me gustaron, mientras otras de lleno me hincharon las pelotas.
Pero aún intentando evitar esas reacciones, y pese a que sé que existen múltiples elementos de Prometheus que están por sobre la media de lo que Hollywood nos entrega, con todo y su despliegue en 3D, cada vez estoy más seguro que el hecho que esto sea una precuela que intenta en demasía “no ser tan precuela”, termina jugándole en contra a la experiencia. Algo que queda especialmente marcado si justo antes decidiste ver nuevamente Alien, como fue mi caso. Es ahí en donde quedas con gusto a poco o de plano con un sabor agridulce, cortesía de una secuencia final que se siente como un tortazo en el rostro tras la ruta elegida por sus realizadores. Esa de desviarse de las respuestas claras. La misma que a la larga queda marcada por la enfermedad maldita de la secuelitis.
Review | The Avengers
“Estoy aquí para hablarte de la iniciativa de Los Vengadores“. Tras cinco películas dedicadas a sus personajes individuales, llegaron las dos horas anticipadas desde 2008. Las de constatar el fruto definitivo del elaborado plan estratégico de Marvel Studios, el mismo que ha sido vendido como el motor que ha dado vida a su universo cinematográfico cohesionado: The Avengers. Una ambiciosa apuesta de blockbuster que viene gestándose desde que en una escena especial post-créditos, el Nick Fury interpretado por Samuel L. Jackson nos tanteó aquella idea. A partir de ahí, conectaron un puñado de historias en una sola línea argumental, a veces incluso a puro forceps, para dar un plan correlativo a gran escala nunca visto en la pantalla grande. Un traspaso de los más importantes emblemas de la Casa de las Ideas bajo el control cinematográfico de la editorial, que concreta una producción que abofetea y gana el gallito a su competencia directa, demostrando que sí se puede reunir a tanta “capa y spandex” en un sólo proyecto.
Aunque esa es su gran victoria, en el esquema de la popular y lucrativa mitología contemporánea de los superhéroes, The Avengers también saca puntos a favor al cumplir con la cuota parafernálica de explosiones y de batallas esperadas para entretener más de lo que alguna vez gestó en el estudio. Más importante, también dan el espacio para caracterizar y hacer lucir más que nunca a cada personaje en una básica, muy simple historia de crossover, traspasada del cómic al cine con las dosis de acción que esperan muchos fanboys. Una realizada justamente por alguien que porta ese estampado: Joss Whedon.
Review | Los Juegos del Hambre
Si existe algo interesante en Los Juegos del Hambre es su premisa. Es su motor, lo que la hace atractiva, lo que logra mantener la atención en la pantalla y, a la misma vez, provoca que más de alguien levante la mano argumentando que todo esto ya lo vimos en la japonesa Batalla Real hace más de una década. Pero más allá de las similitudes base, aquella idea en donde menores de edad se enfrentan a la muerte en un juego controlado por adultos, ambas películas no tienen mucho que ver. Son productos con un espíritu completamente diferentes.
Mientras uno tiene pinta guerrilla y presenta litros de sangre púber para controlar la rebeldía, el otro es estilizado y expande la historia más en torno al escenario de la ciencia ficción distópica. Es la idea de la carnicería de culto versus una propuesta post-apocalíptica que tiene el espacio para dar lecturas de crítica social, que queda a media máquina pero al menos no es engrupida en exceso. Y eso le basta para ser el actual hit de Hollywood, que tiene a los ejecutivos de Lionsgate con los dientes afilados para gestar pronto la trilogía.
Review | Furia de Titanes 2
No disfruté el remake de Furia de Titanes (Clash of the Titans). De hecho, a veces hasta las gónadas se me irritan recordando algunos de sus elementos. Cada vez que alguien la saca a colación en mi presencia, recuerdo su uso del 3D y la pulenta que no respondo a partir de ahí. Su uso fue impuesto a la rápida, tras la locura por la tecnología de los lentes instalada en la industria después del éxito sin precedentes de Avatar, y su resultado fue el primer incidente que gestó mi verdadera aversión por las post-conversiones. Antes podía disfrutar a las cositas locas saliendo de la pantalla sin mayor fin, pero todo cambió con Clash of the Titans. Un asalto a mano armada, tal cual. Eso fue. Pero más allá de ese factor, ni su historia, ni su acción, nada de nada logró entusiasmarse en su estreno. Es decir, lo único por lo que uno recuerda esa película es un segmento de su tráiler con aquella frase: Release the Kraken.
Review | Misión Imposible: Protocolo Fantasma
Uno de los elementos que más llamaba la atención en la previa del estreno, radicaba en torno al factor Brad Bird. Ni el retorno del agente Ethan Hunt, ni las adiciones del elenco comandadas por un mayor protagonismo para el amigo de todos, Simon Pegg, eran tan atractivas como el debut en el cine con actores de carne y hueso del director responsable de joyitas de la animación como El Gigante de Hierro, Los Increíbles y Ratatouille. El resultado de esta cuarta entrega de las aventuras cinematográficas contemporáneas basadas en la serie de televisión creada por Bruce Geller, a la larga es como para humectar las pupilas de pura reacción ante el despliegue visual en pantalla.
Uno que está plagado de aparatos parernálicos modernos en onda Apple que no son tan perfectos como uno está acostumbrado con, por ejemplo, la franquicia de James Bond, y villanos que sólo cumplen la función contemporánea de echar a andar el motor de la carrera desenfrenada y no dar tiempo ni para respirar. O al menos, no hasta que el aliento se entrecorta al toparse con preparativos sobrehumanos que prevén cualquier resolución de emergencia de los héroes. Pura escuela de El Joker. Todos estos elementos que conforman una sólida película de acción con, mira tú, secuencias de acción tan imposibles que descolocan quijadas, el siempre agradable caramelo para el ojo del escapismo y una entrega que sin duda es la mejor desde la dirigida por Brian De Palma.
Review | Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas
Con el panorama actual en Hollywood, es justo querer volver al pasado y recordar lo que en realidad era Piratas del Caribe: un filme que demostró que lo inadaptable (parques temáticos en este caso) era posible, que Johnny Depp no era competencia a la hora de cobrar salarios justificándolos en la pantalla y que una película fácilmente podía estar cagando efectos digitales al por mayor sin la necesidad de olvidar o dejar de lado su argumento o personajes. La Maldición del Perla Negra, la primera entrega de la serie, fue una entretenida, original y dinámica travesía de dos horas y media que revivió el género de los piratas y que abrió la senda para una franquicia que inevitablemente decayó a partir de sus secuelas, El Cofre de la Muerte y En El Fin del Mundo.
Pero ahora a Disney se le ocurrió que Depp estaba lo suficientemente disponible, y nosotros lo bastante interesados, como para presentarnos una cuarta entrega con varios elementos menos y un aire a pseudo-reinicio. Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas es una realización genérica, con sorprendente aspecto pobre, por momentos desencantadoramente aburrida y bastante decepcionante en general. Una secuela que trata bastante en recuperar la esencia de la primera parte y falla terriblemente a la hora de alejarse de lo entregado por a la segunda y tercera parte, al mostrarnos un filme que no se excede sino que carece del espectáculo correspondiente. Donde el cambio de dirección ensombrece a la producción de forma gigantesca, generando un escenario en el que el propio Jack Sparrow sale victima de la realización, al convertirse en un personaje mas predecible que nunca, digno de película de Disney Channel. Lee el resto de esta entrada
Review | Baby Shower
Nunca es tarde para decir que Baby Shower es una película con gonádas. Sí, tiene las bolas bien puestas y secretando la esencia del líquido de terror, aún cuando en su médula sea una propuesta de visión mucho más ligada al estrógeno. Pero no es menor destacar el coraje que tiene a la hora de repartir gore y secuencias shock en pantalla. Pero no basta con eso. No alcanza con ver más lucas invertidas en gotas de sangre digital, un tono de puesta en escena campechana y secuencias más jugadas de lo habitual. En Baby Shower algo no cuaja adormeciendo en las fauces de Morfeo con un laterismo absoluto: la forma en que está armado el relato y el festival de anécdotas sin justificación.
Y es que en síntesis, en esta apuesta del terror conocemos a una desganada embarazada cara de nada que se ha alejado de la sociedad, recluyéndose donde el diablo perdió el poncho. En un lugar cerca de la pachamama, la preñada se encuentra ad portas de parir a sus crías bajo la guía de una mujer que aparentemente es la mandamás de las buenas vibras y su grupito sectatorio. A partir de ahí, se inicia la reunión que da título a la película, con la llegada de vaginas citadinas huecas, molestas y superficiales. Alegría, alegría y todas para mirar al pajarito: Baby Shoooooower.
Review | A Serbian Film
Ahora que existe la forma de verla en modo de alta definición, llegó la hora de recuperar finalmente a la película más originalmente enferma del 2010. Todo aquél que repita aquí y allá que ya no puede ser sorprendido ante nada, por muy gráficamente extremas que sean las opciones en pantalla, vale aclarar que su discurso se va al demonio con esta apuesta. ¿Dónde queda la porno tortura popularizada en la industria de los últimos años?, pues en nada, tal como lo que han realizado aquellos que han cargado con la pseudo bandera de lo extremo como sustento de sus carreras. Ahí quedaste Eli Roth y tus Hostal. Con A Serbian Film, los límites del terror vuelven a ser torcidos a un nivel en donde hasta el más comolohombre obtiene una mueca de reacción instintiva, de cara a las escenas más distorsionadas del último tiempo. Pico en el ojo para todos.
Review | Nunca Me Abandones
Es difícil responder a una película como Never Let Me Go. No porque sea mala, todo lo contrario, sino más bien porque es tentador revelar el trasfondo de su premisa. También no es digeriblemente masiva, pues tiene diferentes capas que esconden su complejidad temática bajo la apariencia del romance. Nunca Me Abandones, como es conocida por estas latitudes, es un existencialista relato de drama, la recuperación de la recurrente idea del amor imposible, un estado de depresión con sustento de ciencia ficción. Más atractivo aún, una revisión sobre la sociedad y qué diablos significa ser humano bajo la delgada línea que separa a las emociones. A grandes rasgos, su historia nos presenta a tres amigos – Kathy, Ruth y Tommy – que asisten al colegio inglés Hailsham: una institución de primer nivel en donde cada estudiante es especial, pero que esconde algo extraño en el ambiente.
Review | Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I
El éxito masivo de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1, responde a una situación en particular: el piso de las anteriores películas cimentó el interés en un final que se tanteaba épico. Sin embargo, la decisión de dividir en dos la última entrega, terminó dañando su narrativa para generar la película más desganada de la saga desde las cintas de Chris Columbus. Una que solo apela a sus fans más cegados debido al apego a un libro, pero que desata cero atractivo a la hora de considerarla como una apuesta que tenga que validarse por si misma. Y es que en esta entrega, simplemente no pasa absolutamente nada, quedando claro el estiramiento de chicle para lograr armar una pseudo-película en solitario que solo se defiende por su duración. Advierto de antemano que, a raíz de esquemas de tiempo de su maléfico de servidor, y que la película lleva un rato en cartelera, no aplicaré con una revisión a fondo. Para debatir los puntos que considero ampliamente cuestionables, solo desataré el Kraken a continuación.
Review | Kinect
Hace algunos años Playstation 2 quiso imponer la moda de jugar sin controles e introdujo con ello el dichoso EyeToy, que en teoría capturaba los movimientos de nuestro cuerpo… claro que con algunas deficiencias. ¿Resultado?, un total fracaso. Esto se debió a la pobreza de sus juegos y el costo elevado e innecesario que generaba comprar una cámara para dos o tres juegos en específico, mismo caso que ocurrió con Dreameye para la consola Dreamcast, que inclusive por su pobre desempeño no logró salir de Japón.
Pero entonces ¿Qué diferencia hay entre Kinect y estos otros dispositivos? ¿Por qué Kinect hoy se vende como pan caliente a pesar de su excesivo costo? Es simple, Kinect no es una experiencia del todo nueva, más sin embargo hasta el más exigente de los gamers debería probar este dispositivo, pues combina todos aquellos experimentos fallidos y nos introduce a los juegos que el Wii redefinió con su Wii Motion de una manera más dinámica y fluida. Y esto es lo que es Kinect en primera instancia.
Review | Walking Dead: Guts
Si existe una palabra que puede definir el segundo episodio de The Walking Dead, esa es adaptación masiva. Si el piloto era el sueño de adaptación fanboy que todo fan espera al transformarse en una cátedra que seguía al pie de la letra los sucesos del cómic, agregando detalles a los personajes que generaban sustancia tanto a la premisa como al mundo de los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, en esta nueva incursión televisiva nos entregan un episodio que es básicamente una gran revisión que se aleja de la línea de sucesos del material original. ¿El objetivo?, alargar la espera de la anunciada reunión familiar entre los personajes. Algo que es bastante bueno, considerando que aquella situación se da de forma bastante fácil en las viñetas. Para concretarlo, los responsables televisivos agregan un nuevo giro que recupera momentos icónicos del cómic para presentarlos en la pantalla chica. Ahí está por ejemplo el tomar la carne muerte y eludir el olfato de los caminantes.
En ese juego se da paso a la presentación de nuevos personajes originales creados para incursionar en algunos temas narrativos ciertamente interesantes de explorar en un entorno de apocalipsis zombie, como es el caso del racismo y el idealismo redneck. En ese ambiente, este segundo episodio dirigido por Michelle Maxwell MacLaren (Breaking Bad) y escrito por el gran Frank Darabont dista de llegar al nivel narrativo visual del primer episodio, manteniendo en pausa todavía la conexión emocional con los protagonistas. Esto no se debe precisamente a los añadidos de adaptación del guión, pues cada vez queda más claro el terreno en el que jugarán con la serie, en cuanto a la reproducción de eventos del papel a placer, sino más bien al manejo de algunas situaciones y la efectividad de los nuevos personajes que probablemente solo servirán de carne de cañon.
Review | Actividad Paranormal 2
En 2007, una película de corte independiente, realizada por un director primerizo y con un elenco desconocido, logro sorprender a la audiencia del Screamfest Horror Film Festival. Se trataba de Paranormal Activity, la historia de una pareja que empieza a ser acechada por un ser sobrenatural en su propio hogar y deciden averiguar su origen al grabar los eventos. La película tardaría casi dos años en llegar a las salas de cine a nivel mundial, en donde su popularidad crecía como la espuma, debido a las promesas de que era aterradora. A la larga, no era precisamente tan terrorífica como se prometía, pero era un espectáculo entretenido de sobresaltos que requería del ambiente correcto para ser disfrutado. El ambiente, eso es lo que no se puede negar.
Tras los réditos obtenidos, una secuela se anticipaba como inevitable. Pero para muchos, incluyéndome, el argumento era bastante redondo, y más explicaciones le quitarían parte de su gracia al original. No obstante, Actividad Paranormal 2 destaca argumentalmente por diversos motivos, toda vez que es un ejemplo a seguir en el campo de las secuelas, especialmente hablando de filmes que son muy susceptibles a ser fácilmente arruinados. Y aunque no es perfecta, es superior en aspectos a la original. Lee el resto de esta entrada
Review | Todo un Parto
El mayor problema de Due Date, conocida por acá bajo el título de Todo un Parto, es claro: la sombra de The Hangover, la película anterior de Todd Phillips, eleva las expectativas a un nivel tal que la mayoría esperaría sufrir de una continua mandíbula batiente cortesía de carcajadas incansables durante el transcurso de la película. Pero esa debe ser la peor parada para afrontar en pantalla grande esta película co-protagonizada por Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis, que nos presenta a un dueto de sujetos que por obligación deben iniciar una travesía carretera. En ese escenario, y para aquel que ha visto propuestas similares, Todo un Parto cae en varias ocasiones en el reducto del lugar común y solo logra salvar por el choque de sus protagonistas. Quizás no un Robert Downey Jr. sin mucho que hacer, pero sí en Galifianakis que literalmente sostiene a toda la propuesta sobre sus hombros en base a una extensión de su rol en The Hangover.
Review | Saw 3D
Creo suponer el plan maestro que tenía Lionsgate alrededor de la franquicia Saw: La primera trilogía sirvió para presentarnos a Jigsaw, sus acciones y su pensamiento; la segunda trilogía nos mostró a su legado, sirviéndonos además como una introducción al auto-proclamado sucesor Mark Hoffman (Costas Mandylor) y lo que se generó con el resto de los aspirantes; Al final tendríamos una planeada tercera trilogía para expandir el legado de Jigsaw y responder algunas preguntas pendientes de la saga. Si se hubiese concretado el plan, habría sido increíble para los fans de la franquicia y el terror. Sin embargo, los guionistas no supieron manejar la segunda trilogía bien: la continuidad entre película y película se convirtió en un chicle masticado. Húmedo y estirado. Sin fórmula. Donde el sabor se sostenía por las revelaciones argumentales y su mecanismo de impresión a la gente en el último cuadro. Nada más.
A pesar de todo esto, aún había esperanza: la entretenida sexta entrega elevó la ilusión en algunos, incluyéndome. Suponíamos que la franquicia regresaría a sus principios, pero por desgracia la gente pareció hartarse de la saga, obligando a los guionistas a comprimir los argumentos originales de Saw VII y Saw VIII en una sola película. ¿Resultado?, crearon un desastre andante. Saw 3D no sirve como película, no sirve como tanteo de lo que hubiese sido la tercera trilogía y mucho menos sirve como “conclusión” para la saga. Lee el resto de esta entrada
