Un vistazo al diseño del Quinjet en ‘The Avengers’

Uno de los elementos que mantienen más duda en torno al futuro de The Avengers, radica en el villano. O mejor dicho villanos en cuestión, más allá de Loki. Hasta el momento la campaña promocional no los han presentado, mientras que las filtraciones revelaron hace meses que en el set había personas con trajes de captura de movimiento para crearlos en la post-producción. Es decir, son villanos digitales. Además, los rumores apuntaron hace más tiempo aún que los villanos serían Los Skrulls, pero de eso no tenemos nada en claro pese a que faltan cinco meses para el estreno.

En Badass-Digest, desde donde surgió el rumor de los villanos cambia forma, afirman que pese a que el propio mandamás de Marvel Studios les reveló hace meses que tienen control sobre los derechos del imperio Skrull, aunque en Fox poseen al Super Skrull por el paquete de derechos que poseen por Los Cuatro Fantásticos, a la larga habrían decidido cambiar ese escenario para evitar problemas legales y los alienígenas en cuestión fueron revisados y rediseñados.

En medio de eso, en la red apareció un vistazo al diseño conceptual del Quinjet, el vehículo aéreo de transporte del super grupo heroico. Apliquen con el vistazo a continuación.

Leer más de este artículo

El arte conceptual de ‘El Cuervo’ para Bradley Cooper que nunca será

El proyecto que buscará llevar a ‘El Cuervo‘ (The Crow) de regreso a la pantalla grande ha tenido una historia de retrasos y tropiezos constantes, en su intento por validarse como una versión del personaje del cómic de James O’Barr más que una revisión al rol que convirtió en leyenda a Brandon Lee. No sólo porque el director Juan Carlos Fresnadillo abandonó el proyecto, sino porque a la larga Bradley Cooper decidió dar marcha atrás y no poner la millonaria en el contrato para protagonizar.

En ese escenario, y cuando un proyecto en esa instancia se desarticula, no es raro ver cómo surgen a la luz las conceptualizaciones con las que buscaban dar rienda suelta a su versión. Diego Latorre fue el artista encargado de previsualizar el look del actor en el rol de Eric Draven, trabajo que se filtró a la red durante el fin de semana de la mano de Shock Til You Drop.

Apliquen con el vistazo a continuación, para ver una nueva edición de estos habituales what if.

Leer más de este artículo

Así podría haber sido el remake de Hellraiser

http://salondelmal.files.wordpress.com/2011/09/hellraiser1.jpg?w=630

Patrick Lussier y Todd Farmer, la dupla tras Drive Angry, era la elegida para dirigir y escribir el largamente planeado remake de Hellraiser de Clive Barker que busca concretar Dimension Films. No obstante, durante la semana se reportó que ambos están alejados del proyecto, toda vez que en el estudio buscarían concretar un acercamiento PG-13. Es decir, algo sin mayor restricción para los adolescentes. Pero por contrato, si la dupla se encarga de la película, estos tienen garantizado que pueden concretarla bajo los parámetros de la categoría R.

Y en ese escenario, desde Shock Till You Drop se filtraron los siguientes diseños que Lussier trabajó junto al diseñador Gary Tunicliffe en torno a Pinhead y algunos de sus aliados cenobitas.

Leer más de este artículo

Arte conceptual de la propuesta de ciencia ficción ‘The Darkest Hour’

Y aunque al final los extraterrestres de The Darkest Hour se terminarán pareciendo más a Furia Nocturna de Como Entrenar a Tu Dragón que el mismo animatronico usado en la versión teatral de la película, esta producción de Timur Bekmambetov (Wanted) no puede ser simplemente descartada por ese aspecto, ya que en si la apuesta de invasión extraterrestre contiene bastantes detallitos lo suficientemente interesantes como para preferirla por encima de la lluvia de ciencia ficción alienígena que ha estado invadiendo las pantallas de cine en las últimos meses.

Y para demostrarlo, los dejo con un poco de arte conceptual del thriller estilo 28  Days Later protagonizado por Emile Hirsch (Speed Racer, Into the Wild), Olivia Thirlby (Juno), y Max Minghella (Agora, The Social Network) como un trío de adolescentes enfrentándose a extraterrestres en forma de esferas de energía en pleno Moscú, con la desventaja de que estos son visibles unicamente cerca de la presencia de electricidad.

Las imágenes, con sus respectiva descripción cortesía de Summit Enterntainment, después del salto. Leer más de este artículo

El arte conceptual de ‘Fire and Ice’ de Robert Rodriguez a partir del trabajo de Frank Frazetta

Robert Rodriguez confirmó durante la pasada Comic-Con de San Diego que se encargará de concretar una adaptación de Fire and Ice, a partir del trabajo del gran Frank Frazetta (Conan) y la versión animada del mismo nombre presentada en 1983. La intención, según cuenta a Entertainment Weekly, es que el resultado final sea como ver que uno se adentra en uno de las obras de Frazzeta. “Se sentirá como real, pero no real. Será su realidad. Él veía las cosas de forma distinta. Pintó desde su imaginación, él no tomaba una fotografía y simplemente pintaba en ella“, remarcó.

La película presentará así un mundo de espadas y brujerías en donde Nekron envía a sus letales guerreros desde su monte de hielo, forzando a la humanidad a retirarse a la Estancia de Fuego, un reino regido por un rey genroso. Pero cuando su hija es raptada, el joven guerrero Larn se unirá al misterioso y legendario Lobo Oscuro, para rescatar la princesa y el mundo de la magia negra de Nekron. ¿Qué tal?

Encontrarán el arte conceptual después del salto.

Leer más de este artículo

Arte conceptual de la versión cinematográfica de ‘El Paraíso Perdido’ de Alex Proyas

Hace eones se anunció que el director Alex Proyas (El Cuervo, Dark City, Yo Robot y Knowing) viajaría a su ciudad más oscura para seráel encargado de llevar a la pantalla grande la obra magna de John Milton, y clásico de la literatura inglesa, El Paraíso Perdido. Esta epopeya épica nos narra, desde diferentes puntos, el conflicto entre Dios y Satanás. Un choque que generó el pecado original en el Jardín del Edén, contexto que cuenta con personajes como Adán, Eva, arcángeles y ángeles caídos. Así la obra utiliza la premisa para adentrarse en el cómo es posible que la deidad bondadosa permite que exista el mal.

Bradley Cooper (The Hangover) protagonizará como Lucifer en esta versión de acción en 3D del poema clásico que será filmada usando captura de movimiento en Sidney, y algo del arte conceptual que lo muestra a el como el futuro Señor de la Oscuridad encontró su camino online junto a versión CAM del resto del arte conceptual mostrado en la Comic Con. Leer más de este artículo

Asombroso arte conceptual de la próxima película de Riddick

Admito que nunca me conecté argumentalmente con la saga de Riddick, aunque ambas películas se salvaban por su impecable y clásico estilo visual que nos recordaba mejores épocas en el género de la ciencia ficción. Y para celebrar que una tercera Riddick está en desarrollo (y que Vin Diesel cumplió años), el protagonista de la masculina saga Tapido y Furioso compartió en su amigable Facebook un regalo que nos entrega además de parte del escritor y director David Twohy: Arte conceptual. Hermoso arte conceptual.

Pero calma que es solo una imagen, a la cual podrán acceder en hermoso gran tamaño haciendo click en el banner de esta entrada y, porque no, adornar su escritorio. No es mucho, pero es señal de que la película sigue viva y de que llegará a nosotros… algún día.

La promoción y construcción visual del sci-fi de `John Carter´

Durante una entrevista con Hero Complex, el director Andrew Stanton (Wall-E) defendió las razones tras la no presentación en la Comic Con de este año de su adaptación de la serie de novelas de Edgar Rice Burroughs conocidas como John Carter of Mars. Así, básicamente señaló que radica en la percepción que es cada vez más difícil sobresalir entre tanta promoción realizada en el evento de San Diego y de ahí que están preparando un evento especial para tener el foco de atención para John Carter. ¿Será en un evento de la Disney como el D23 o algo más Avatar como el Avatar Day?, ahí están dudas.

Sé que algunas personas leerán eso como un signo que estamos inseguros del material. Es todo lo contrario. Queremos controlar qué y cómo es lo que ven además de la manera en que son presentados“, afirmó Stanton agregando que no se gana mucho hablando de las cosas con tanta anticipación y en el futuro las cosas podrían ser al más puro estilo Prince, respecto a que el artista anuncia un concierto sólo días antes de su realización y las entradas se venden como pan caliente al capitalizar el interés de las personas. Lo que no es una mala estrategia después de todo.

El director también presentó una ronda de arte conceptual del proyecto y explicó la prometedora forma en que ha planificado el estilo visual del proyecto que se filmó durante el año pasado y que está en plena etapa de animación y creación digital para dar vida a Marte. Los puntos más interesantes, a continuación.

Leer más de este artículo

El arte conceptual de Rise of the Planet of the Apes

http://farm6.static.flickr.com/5188/5617127275_2bf7ff5dfe_z.jpg

Durante esta tarde 20th Century Fox realizó una presentación vía streaming de lo que será Rise of the Planet of Apes desde la base de operaciones de Weta Digital en Nueva Zelanda. Pero más allá de la conversación que se llevó a cabo, o el teaser que se presentó del trailer que se revelará mañana en la red, lo más importante fue una serie de imágenes del arte conceptual de esta precuela que ahondará en el origen del alzamiento de los simios y su batalla contra la humanidad. Por cierto, no consideraría lo siguiente como spoilers. Todos aquellos que hemos visto la saga original, sabemos cómo diablos terminará la película.

Leer más de este artículo

Un vistazo a ‘The Ballad of Nessie’, el nuevo corto animado de Disney

Aunque no sea algo precisamente malo, el factor nostalgia siempre estará presente y nuestro subconsciente aceptará de forma casi inmediata en primera instancia cualquier proyecto que apele a esto. Ese es el caso de la animación tradicional de Disney, la cual fue recuperada de las fauces de la oscuridad en el 2009 con La Princesa y el Sapo y que tendrá una segunda oportunidad de brillar en este siglo con la resurrección de Winnie the Pooh. Justamente en la película del oso adicto a la miel vendrá un cortometraje que llevará el formato un poco mas lejos, alejándose 100% del CGI y usando animación tradicional al más puro estilo de Walt Disney en la década de 1940 y 1950.

Se trata de The Ballad of Nessie, un corto que cuenta los orígenes de la mítica criatura que, junto a su amigo pato MacQuack, llega a vivir en el lago que le dará fama. Sin embargo, los dos se enfrentarán a los avances industriales provocados por el hombre cuando una empresa llamada MacFroogle empiece con sus planes de destruir su hogar para convertirlo en un emporio del golf en miniatura.

Pueden ver algunas imágenes y arte conceptual después del salto. Leer más de este artículo

Nuevo vistazo al Parallax de la película de Green Lantern

http://salondelmal.files.wordpress.com/2010/11/parallax.jpg?w=630

Rápidamente por el inicio de semana y para no dejar pasar una noticia del policía espacial de nuestro sector, desde Bleeding Cool nos sueltan un nuevo vistazo del villano principal de Linterna Verde a través de una figurilla de acción sin terminar que poco o nada se asemeja al primer arte conceptual que se filtró a finales del año pasado, pero que ratifica la clara intención de mostrarnos al alienígena precursor del miedo en su versión Entity. Y claro, no precisamente ahorrando esfuerzos como se hizo desastrosamente con Galactus en la ya conocida deposición F4: Silver Surfer.

La foto, a continuación.

Leer más de este artículo

Así son las sirenas en el mar de ‘Piratas del Caribe 4′

Los juegos de presupuesto en Piratas del Caribe 4 son a estas alturas más que conocidos, afectando elementos de la producción que Walt Disney Pictures consideró que podían ser ‘reducibles’, para así no pasarse de los 200 millones de dólares requeridos para una realización con chapa Jerry Bruckheimer. Tal es el caso, por ejemplo, de la imposición del estudio sobre el guión de la película, para que el personaje principal esté más tiempo en tierra firme debido a los costos de filmar en alta mar (lo que es un tremendo LOL debido a que es un pirata después de todo). Pero ese es sólo un ejemplo: agreguen 90 días de filmación en vez de los 142 de la anterior y poco más de 1300 secuencias de efectos visuales en vez de las más de 2 mil de la última película.

Sumen además que el look de los zombies originalmente propuestos que apuntaban a una onda digital similar a lo visto con los esqueletos y crustáceos de las tres primeras películas, pero que se fuese al demonio con el triste resultado final tanteado en los trailers. Sin embargo, al parecer el tema de la reducción no afecta tanto a las sirenas, ya que ahora la revista Entertainment Weekly entregó un vistazo al arte conceptual del sirenesco personaje principal cuando está en el mar, así como la aclaración de su forma semi-humana más genérica.

Leer más de este artículo

Así eran los zombies de Piratas del Caribe 4

Durante la pasada Comic Con, se dio a conocer que Jack Sparrow, interpretado por Johnny Depp, se enfrentaría a ‘zombies, asesinos, sirenas… y Penélope Cruz’ en la cuarta entrega de su exitosa saga. Tamaña revelación obviamente generó narices arrugadas, toda vez que el abuso de los no muertos está a la orden del día y su inclusión en Piratas del Caribe : En mareas Misteriosas no genera mayor empatía. De hecho, de lo que se ha podido ver en los recientes trailers, nada ha llamado la atención en este sentido.

Pero definitivamente algo se perdió en el camino desde la concepción de su inclusión, ya que interesantes diseños conceptuales aparecieron desde IGN demostrando el look que Miles Teves generó para los piratas zombies desde el trabajo en el departamento de arte. Y los resultados finales, demuestran que alguien perdió el rumor en el buen camino que ya había trazado. Las imágenes y comparación con el resultado final, a continuación.

Leer más de este artículo

Un vistazo al arte audiovisual de ‘Sucker Punch’

Una película de Zack Snyder sin espectáculo visual deslumbrante es como un amanecer sin sol: simplemente imposible. Y la historia, diálogos y emociones de los personajes salen sobrando, casi empujados fuera del producto final… aunque eso no signifique que los filmes de Snyder no dejen un poco de sustancia para hacer que sus películas no sean tan auto-destructivas en términos de calidad.

Y como el arte visual de Sucker Punch está a la orden del día, en Bleeding Cool tienen un vistazo al libro Sucker Punch: The Art of the Film, un material promocional de la compañía Titan Books (responsables de Watchmen: The Official Film Companion y My Boring Ass Life: The Uncensored Diary of Kevin Smith) y que contendría 255 paginas de material visual, como arte conceptual, storyboards y detrás de cámaras en los diseños como el del mecha de combate con rostro de conejo (un personal favorito mío), vehículos, vestuario, etc.

Las imágenes las podrán ver después del salto. Leer más de este artículo

Es hora del Capitán América con Red Skull y el cubo cósmico

Revelada. Así estaría la pinta de Red Skull. Todo cortesía de una imagen de diseño que presentaría al personaje tal y como en los cómics. Es decir, no existe mayor sorpresa en la revelación, pese a que no está confirmado si realmente el material forma parte de la producción de Capitán América: El Primer Vengador. Además, esto tampoco permite hacerse una idea de la interrogante más importante: ¿Cómo se verá Hugo Weaving con el maquillaje?.

No obstante, al menos pueden ver al actor cargando al cubo cósmico con todo y su poder en una nueva imagen escaneada y filtrada a la red. Nada muy revelador tampoco, pero poco a poco nos acercamos a la revelación del primer trailer.

Leer más de este artículo

Arte conceptual de los Space Jockey en las precuelas de Alien

Recordando anteriores palabras del Señor Ridley Scott con respecto a la base que tratarán las precuelas en 3D de Alien: “Fundamentalmente se trata de salir a descubrir ¿Quién demonios era el Space Jockey? El tipo que estaba sentado en la silla en el vehículo extraterrestre: era un hombre gigante sentado en lo que parecía ser una o pieza de tecnología o una silla de un astrónomo. ¿Recuerdan?”. Y al parecer la historia alrededor de esos Space Jockeys, uno de los misterios más grandes de la saga, por fin será revelada.

Desde Scriptflags tienen el supuesto arte conceptual que muestran a trazo de lápiz como lucirán/podrían lucir estas criaturas. Una revisión que no escapa, a grandes rasgos, demasiado del diseño original. No es como para que lleguen y peguen un grito en el cielo en señal de disgusto ante tamaña herejía, pues aquello sería lo previsible hoy por hoy. Pueden ver el material a continuación. Leer más de este artículo

El primer vistazo al arte conceptual de Parallax en Green Lantern

Si leyeron nuestra revisión y análisis cuadro a cuadro del primer trailer de Green Lantern, notarán que las señales de la presencia de la verdadera entidad villana de la película están más que presentes. Los pequeños guiños a la presencia de Parallax, la entidad del miedo, un némesis catalizador de todo lo opuesto que representan el cuerpo de Linternas Verdes, están en varias de las secuencias del avance. Están ahí confirmando los rumores y reveladores spoilers previos que adelantaban que el villano diría presente, quitando el protagonismo que tenia originalmente en los borradores de guión el maligno amarillo de Legion: un villano que apareció en el clásico comic de los orígenes Amanecer Esmeralda y que durante la reinvención llevada a cabo por el escritor Geoff Johns fue eliminado del panorama. Mismo destino que sufrió en la adaptación a la pantalla durante las reescrituras, toda vez que en Warner Bros ya tienen claro el objetivo de trilogía y franquicia que impulsarán con el proyecto, adelantando en la sinopsis oficial que Parallax dirá presente.

A continuación pueden ver el supuesto primer vistazo conceptual que surgió en The Daily Blam!.

Leer más de este artículo

Un vistazo en arte conceptual al planeta OA de Green Lantern

En medio de la luz verde que dio Warner Bros. para publicar, en diferentes sitios estadounidenses, una previa de la visita al set de filmación realizada en agosto de este año,se revelaron un par de imágenes de arte conceptual que presentan un vistazo al planeta OA. El centro del Universo. El hogar de los Guardianes del Universo y sede del Cuerpo de los Linternas Verdes, caracterizado por la presencia de la Batería de Poder Central.

Con un simple click pueden seguir ver el material a continuación.

Leer más de este artículo

NY Comic Con: El primer vistazo a la serie animada de Green Lantern

http://img836.imageshack.us/img836/7301/gllogo.jpg

Una serie de detalles de la próxima serie animada de Green Lantern se han dado a conocer desde la Comic-Con de Nueva York, tanteando desde ya un prometedor terreno para lo que terminará en pantalla y que vendrá bajo el amparo de Bruce Timm (Batman: The Animated Series, Justice League Unlimited). Entre los detalles que se dieron a conocer, ahora sabemos que la serie contará con a lo menos 26 episodios, de los cuales 13 ya están planeados. Además, en Green Lantern:  The Animated Series los villanos principales serán ni más ni menos que los Red Lanterns, pese a que eso no implica que el resto de cuerpos intergalácticos aparezca en algún punto. Lo que si está claro es que, como es una serie situada en el espacio, no aparecerán otros superhéroes DC por el momento y ese giro también implica que Sinestro, el villano clásico del cuerpo de policías intergalácticos, no aparecerá en los primeros 13 episodios, aunque será desarrollado poco a poco hasta su eventual y probablemente esperada revelación.

Lo más decepcionante es que, aunque habrá un vistazo previo el próximo año, la serie no se estrenará sino hasta el segundo trimestre del 2012.  Después del salto encontrarán un corto vistazo previo de prueba grabado cámara en mano y el primer arte conceptual.

Leer más de este artículo

Arte conceptual del proyecto de adaptación de Voltron

De acuerdo a JoBlo, la película de Voltron no está tan estancada como se suponía y ya está en su etapa de pre-producción. En ese desarrollo, ya existe arte conceptual para demostrar que la rumoreada adaptación no es solamente una idea que nunca avanzó más allá de la confección de un borrador de guión que originalmente había escrito Justin Marks (Street Fighter: The Legend of Chun Li). Luego que supuestamente todo se fuese al demonio, Atlas Entertainment se encargará finalmente de desarrollar este proyecto que será escrito en definitiva, o al menos así se espera, por Thomas Donnelly y Joshua Oppenheim (de Conan y los proyectos de Dr. Strange & Uncharted).

La adaptación todavía no tiene ningún director elegido para concretar el traspaso a la pantalla grande, pero a continuación podrán ver el arte conceptual con más de una reminiscencia al Transformers de Michael Bay.

Leer más de este artículo

Seguir

Get every new post delivered to your Inbox.

Únete a otros 2.754 seguidores