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Kevin Feige explicó las bases que guiarán a ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’
En conversación con Entertainment Weekly, en medio de la discusión en donde dio a entender que Quicksilver y The Scarlet Witch estarán en ‘The Avengers 2′, el Presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, abordó lo que será Capitán América: El Primer Vengador. De este modo, explicó que el principal motor seguirá siendo el que el Steve Rogers no pueda volver a su época durante la Segunda Guerra Mundial y sea un hombre fuera de su época. Todo esto, como bien sabemos, utilizando elementos que fueron sacados lamentablemente de The Avengers y que daban cuenta de los problemas del personaje para situarse en un entorno contemporáneo.
“El Capitán se mantiene con S.H.I.E.L.D. porque no tiene otro lugar a donde ir, pero eso no significa necesariamente que se sienta cómodo ahí. Como pueden imaginar, alguien que pasó 70 años en el hielo, congelado, despierta y debe pelear contra aliens junto a un grupo raro, está intentando dar cuenta de cuál es su vida“, explicó. “Y justo cuando tiene permiso de olvidar el pasado [Nota personal: Creo que se refiere a Peggy] y focalizarse en el mundo moderno, un fantasma aparece. Con la mejor generación en la Segunda Guerra Mundial, existe una tendencia a decir que en ese período las cosas eran de blanco y negro, mientras que ahora es difícil saber quienes son los tipos malos. Queremos jugar un poco con el Capitán estando incómodo con la forma en que operan S.H.I.E.L.D. y particularmente Nick Fury“, agregó.
Además, en la publicación debutaron un nuevo arte conceptual sobre justamente ese “fantasma” que aparecerá y que será el antagonista en esta historia en donde el Capitán América, la Viuda Negra y The Falcon actuarán para atraparlo.
Así sería la nueva apariencia del Capitán América en la segunda fase de Marvel Studios
No a muchos les gustó la modificación del traje para la versión de The Avengers, sin embargo el Capitán América volvería a retocar su apariencia para lo que será la secuela de “El Soldado de Invierno“. O al menos eso dicen desde ComicBookMovie, en donde han tenido acceso a un arte conceptual que revelaría la nueva versión del traje que portará el Steve Rogers interpretado por Chris Evans, en esta película que formará parte de la segunda fase del universo cinematográfico de Marvel Studios y que llegará a los cines en abril de 2014.
A continuación los dejo con este vistazo conceptual, que se parece bastante al traje que utilizó Rogers en su tiempo al mando de S.H.I.E.L.D. en los cómics, en lo que sería su look en “Capitán América: El Soldado de Invierno“.
Así pensaban originalmente concretar el look de la versión 1.0 del nuevo ‘Robocop’
En un nuevo video promocional filtrado para el remake de Robocop, que incluye declaraciones del director Jose Padhilla y el actor Joel Kinnaman, finalmente podemos ver de forma más clara la idea conceptual original para la vilipendiada primera versión de la armadura. Pero no se confundan con la foto que decora esta entrada, esta no es la versión 2.0 que, según lo que apuntaba el borrador del guión, tendría características tipo Transformers que darán al policía de Detroit un modo social y otro más enchulado de combate y que recientemente se habría filtrado a la red.
La imagen que ven en la foto, repito, es el concepto para la primera versión. La que tiene su mano derecha al descubierta, la misma que terminó en el set con un look enfundando en negro que generó casi puras críticas en su primer vistazo. Definitivamente esta idea estaba mucho mejor de lo que se está filtrando en la red y de hecho probablemente habría tenido una mejor aceptación, no sólo por el color, sino también por que sí parece un cyborg.
Vean a continuación este video de promoción creado para vender la licencia de la película con fines de marketing, las clásicas loncheras y esas cosas, en donde se puede ver el trabajo de los diseñadores, además de las declaraciones que el director y protagonista de esta nueva versión tenían hace algunos meses.
Un vistazo conceptual a Thanos de cara a la nueva fase de Marvel Studios
Los fanáticos dan con nuevo material a través de todas las vías posibles, las habidas y las por haber. En esta ocasión, y desde la aplicación Marvel’s The Avengers Second Screen Experience, se han filtrado un detallado vistazo a arte conceptual y las prótesis utilizadas, porque su creación no fue precisamente sólo obra de lo efectos digitales, en el hit de recaudación de 2013 para dar vida al villano entre las sombras de su universo cohesionado y que no se las hará fácil a los Vengadores en lo que será The Avengers 2.
Thanos, el personaje creado por Jim Starlin en los cómics, también tendrá una participación en lo que será Guardians of the Galaxy y después del salto pueden dar un vistazo a cómo se ideó la apariencia en carne y hueso del titán loco. Claro que todo puede ser modificado a futuro, ya que de hecho el mandamás de Marvel Studios, Kevin Feige, aseveró que probablemente cambiarán al actor que lo interpretó en la primera. Obvio, todo sea para agregar a alguien de renombre a la secuela. Su presentación a full en sociedad probablemente tendrá mucho más trabajo.
Los dejo con las fotos:
Así es la idea tras la estación espacial de ‘Elysium’
En la Comic-Con de San Diego, finalmente se está revelando el próximo proyecto de Neill Blomkamp, director de la maestra Distrito 9. Se trata de la ciencia ficción Elysium, que nuevamente abordará los problemas sociales al presentar un mundo en donde los más ricos se han trasladado a una estación espacial que órbita el planeta y en donde los que menos tienen están obligados a vivir en la contaminada superficie de La Tierra. Durante la convención, está siendo exhibido un vendedor de bienes raíces de plástico que vende lugares en la estación espacial hecha por el hombre que da nombre a la película y que es donde los acaudalados que viven en una prístina.
Ahí, en io9 han recopilado algunas imágenes conceptuales que dan cuenta de la idea tras este paraíso prometido en el espacio, en un escenario en donde su sinopsis ya nos adelantaba que un desafortunado tipo llamado Max (Matt Damon) acepta una misión de enormes proporciones que, si es exitosa, no solo salvará su vida, sino traerá igualdad a estos mundos polarizados. Vean las fotos a continuación.
Un nuevo vistazo conceptual a la nueva armadura de ‘Iron Man 3′
De cara a lo que será Iron Man 3, nadie se debía sorprender con el estreno de una nueva armadura para Tony Stark. Es decir, en cada película sacan una nueva versión y, de hecho, la rumoreada premisa inspirada en la saga Extremis escrita por Warren Ellis en los cómics, anticipaba de por si el nuevo añadido que estará adherido al cuerpo del multimillonario, filantrópo y playboy a través de la nanotecnología. Más aún, recientemente se filtró el primer vistazo conceptual al dorado que marcará a la nueva “Mark” y en esta ocasión, cortesía de lo que será la Comic Con de San Diego, surge un nuevo vistazo a la idea tras el armamento que debutará el personaje interpretado por Robert Downey Jr.
Véanla a continuación.
Un vistazo al diseño del Quinjet en ‘The Avengers’
Uno de los elementos que mantienen más duda en torno al futuro de The Avengers, radica en el villano. O mejor dicho villanos en cuestión, más allá de Loki. Hasta el momento la campaña promocional no los han presentado, mientras que las filtraciones revelaron hace meses que en el set había personas con trajes de captura de movimiento para crearlos en la post-producción. Es decir, son villanos digitales. Además, los rumores apuntaron hace más tiempo aún que los villanos serían Los Skrulls, pero de eso no tenemos nada en claro pese a que faltan cinco meses para el estreno.
En Badass-Digest, desde donde surgió el rumor de los villanos cambia forma, afirman que pese a que el propio mandamás de Marvel Studios les reveló hace meses que tienen control sobre los derechos del imperio Skrull, aunque en Fox poseen al Super Skrull por el paquete de derechos que poseen por Los Cuatro Fantásticos, a la larga habrían decidido cambiar ese escenario para evitar problemas legales y los alienígenas en cuestión fueron revisados y rediseñados.
En medio de eso, en la red apareció un vistazo al diseño conceptual del Quinjet, el vehículo aéreo de transporte del super grupo heroico. Apliquen con el vistazo a continuación.
El arte conceptual de ‘El Cuervo’ para Bradley Cooper que nunca será
El proyecto que buscará llevar a ‘El Cuervo‘ (The Crow) de regreso a la pantalla grande ha tenido una historia de retrasos y tropiezos constantes, en su intento por validarse como una versión del personaje del cómic de James O’Barr más que una revisión al rol que convirtió en leyenda a Brandon Lee. No sólo porque el director Juan Carlos Fresnadillo abandonó el proyecto, sino porque a la larga Bradley Cooper decidió dar marcha atrás y no poner la millonaria en el contrato para protagonizar.
En ese escenario, y cuando un proyecto en esa instancia se desarticula, no es raro ver cómo surgen a la luz las conceptualizaciones con las que buscaban dar rienda suelta a su versión. Diego Latorre fue el artista encargado de previsualizar el look del actor en el rol de Eric Draven, trabajo que se filtró a la red durante el fin de semana de la mano de Shock Til You Drop.
Apliquen con el vistazo a continuación, para ver una nueva edición de estos habituales what if.
Así podría haber sido el remake de Hellraiser
Patrick Lussier y Todd Farmer, la dupla tras Drive Angry, era la elegida para dirigir y escribir el largamente planeado remake de Hellraiser de Clive Barker que busca concretar Dimension Films. No obstante, durante la semana se reportó que ambos están alejados del proyecto, toda vez que en el estudio buscarían concretar un acercamiento PG-13. Es decir, algo sin mayor restricción para los adolescentes. Pero por contrato, si la dupla se encarga de la película, estos tienen garantizado que pueden concretarla bajo los parámetros de la categoría R.
Y en ese escenario, desde Shock Till You Drop se filtraron los siguientes diseños que Lussier trabajó junto al diseñador Gary Tunicliffe en torno a Pinhead y algunos de sus aliados cenobitas.
Arte conceptual de la propuesta de ciencia ficción ‘The Darkest Hour’
Y aunque al final los extraterrestres de The Darkest Hour se terminarán pareciendo más a Furia Nocturna de Como Entrenar a Tu Dragón que el mismo animatronico usado en la versión teatral de la película, esta producción de Timur Bekmambetov (Wanted) no puede ser simplemente descartada por ese aspecto, ya que en si la apuesta de invasión extraterrestre contiene bastantes detallitos lo suficientemente interesantes como para preferirla por encima de la lluvia de ciencia ficción alienígena que ha estado invadiendo las pantallas de cine en las últimos meses.
Y para demostrarlo, los dejo con un poco de arte conceptual del thriller estilo 28 Days Later protagonizado por Emile Hirsch (Speed Racer, Into the Wild), Olivia Thirlby (Juno), y Max Minghella (Agora, The Social Network) como un trío de adolescentes enfrentándose a extraterrestres en forma de esferas de energía en pleno Moscú, con la desventaja de que estos son visibles unicamente cerca de la presencia de electricidad.
Las imágenes, con sus respectiva descripción cortesía de Summit Enterntainment, después del salto. Lee el resto de esta entrada
El arte conceptual de ‘Fire and Ice’ de Robert Rodriguez a partir del trabajo de Frank Frazetta
Robert Rodriguez confirmó durante la pasada Comic-Con de San Diego que se encargará de concretar una adaptación de Fire and Ice, a partir del trabajo del gran Frank Frazetta (Conan) y la versión animada del mismo nombre presentada en 1983. La intención, según cuenta a Entertainment Weekly, es que el resultado final sea como ver que uno se adentra en uno de las obras de Frazzeta. “Se sentirá como real, pero no real. Será su realidad. Él veía las cosas de forma distinta. Pintó desde su imaginación, él no tomaba una fotografía y simplemente pintaba en ella“, remarcó.
La película presentará así un mundo de espadas y brujerías en donde Nekron envía a sus letales guerreros desde su monte de hielo, forzando a la humanidad a retirarse a la Estancia de Fuego, un reino regido por un rey genroso. Pero cuando su hija es raptada, el joven guerrero Larn se unirá al misterioso y legendario Lobo Oscuro, para rescatar la princesa y el mundo de la magia negra de Nekron. ¿Qué tal?
Encontrarán el arte conceptual después del salto.
Arte conceptual de la versión cinematográfica de ‘El Paraíso Perdido’ de Alex Proyas
Hace eones se anunció que el director Alex Proyas (El Cuervo, Dark City, Yo Robot y Knowing) viajaría a su ciudad más oscura para seráel encargado de llevar a la pantalla grande la obra magna de John Milton, y clásico de la literatura inglesa, El Paraíso Perdido. Esta epopeya épica nos narra, desde diferentes puntos, el conflicto entre Dios y Satanás. Un choque que generó el pecado original en el Jardín del Edén, contexto que cuenta con personajes como Adán, Eva, arcángeles y ángeles caídos. Así la obra utiliza la premisa para adentrarse en el cómo es posible que la deidad bondadosa permite que exista el mal.
Bradley Cooper (The Hangover) protagonizará como Lucifer en esta versión de acción en 3D del poema clásico que será filmada usando captura de movimiento en Sidney, y algo del arte conceptual que lo muestra a el como el futuro Señor de la Oscuridad encontró su camino online junto a versión CAM del resto del arte conceptual mostrado en la Comic Con. Lee el resto de esta entrada
Asombroso arte conceptual de la próxima película de Riddick
Admito que nunca me conecté argumentalmente con la saga de Riddick, aunque ambas películas se salvaban por su impecable y clásico estilo visual que nos recordaba mejores épocas en el género de la ciencia ficción. Y para celebrar que una tercera Riddick está en desarrollo (y que Vin Diesel cumplió años), el protagonista de la masculina saga Tapido y Furioso compartió en su amigable Facebook un regalo que nos entrega además de parte del escritor y director David Twohy: Arte conceptual. Hermoso arte conceptual.
Pero calma que es solo una imagen, a la cual podrán acceder en hermoso gran tamaño haciendo click en el banner de esta entrada y, porque no, adornar su escritorio. No es mucho, pero es señal de que la película sigue viva y de que llegará a nosotros… algún día.
La promoción y construcción visual del sci-fi de `John Carter´
Durante una entrevista con Hero Complex, el director Andrew Stanton (Wall-E) defendió las razones tras la no presentación en la Comic Con de este año de su adaptación de la serie de novelas de Edgar Rice Burroughs conocidas como John Carter of Mars. Así, básicamente señaló que radica en la percepción que es cada vez más difícil sobresalir entre tanta promoción realizada en el evento de San Diego y de ahí que están preparando un evento especial para tener el foco de atención para John Carter. ¿Será en un evento de la Disney como el D23 o algo más Avatar como el Avatar Day?, ahí están dudas.
“Sé que algunas personas leerán eso como un signo que estamos inseguros del material. Es todo lo contrario. Queremos controlar qué y cómo es lo que ven además de la manera en que son presentados“, afirmó Stanton agregando que no se gana mucho hablando de las cosas con tanta anticipación y en el futuro las cosas podrían ser al más puro estilo Prince, respecto a que el artista anuncia un concierto sólo días antes de su realización y las entradas se venden como pan caliente al capitalizar el interés de las personas. Lo que no es una mala estrategia después de todo.
El director también presentó una ronda de arte conceptual del proyecto y explicó la prometedora forma en que ha planificado el estilo visual del proyecto que se filmó durante el año pasado y que está en plena etapa de animación y creación digital para dar vida a Marte. Los puntos más interesantes, a continuación.
El arte conceptual de Rise of the Planet of the Apes
Durante esta tarde 20th Century Fox realizó una presentación vía streaming de lo que será Rise of the Planet of Apes desde la base de operaciones de Weta Digital en Nueva Zelanda. Pero más allá de la conversación que se llevó a cabo, o el teaser que se presentó del trailer que se revelará mañana en la red, lo más importante fue una serie de imágenes del arte conceptual de esta precuela que ahondará en el origen del alzamiento de los simios y su batalla contra la humanidad. Por cierto, no consideraría lo siguiente como spoilers. Todos aquellos que hemos visto la saga original, sabemos cómo diablos terminará la película.
Un vistazo a ‘The Ballad of Nessie’, el nuevo corto animado de Disney
Aunque no sea algo precisamente malo, el factor nostalgia siempre estará presente y nuestro subconsciente aceptará de forma casi inmediata en primera instancia cualquier proyecto que apele a esto. Ese es el caso de la animación tradicional de Disney, la cual fue recuperada de las fauces de la oscuridad en el 2009 con La Princesa y el Sapo y que tendrá una segunda oportunidad de brillar en este siglo con la resurrección de Winnie the Pooh. Justamente en la película del oso adicto a la miel vendrá un cortometraje que llevará el formato un poco mas lejos, alejándose 100% del CGI y usando animación tradicional al más puro estilo de Walt Disney en la década de 1940 y 1950.
Se trata de The Ballad of Nessie, un corto que cuenta los orígenes de la mítica criatura que, junto a su amigo pato MacQuack, llega a vivir en el lago que le dará fama. Sin embargo, los dos se enfrentarán a los avances industriales provocados por el hombre cuando una empresa llamada MacFroogle empiece con sus planes de destruir su hogar para convertirlo en un emporio del golf en miniatura.
Pueden ver algunas imágenes y arte conceptual después del salto. Lee el resto de esta entrada
Nuevo vistazo al Parallax de la película de Green Lantern
Rápidamente por el inicio de semana y para no dejar pasar una noticia del policía espacial de nuestro sector, desde Bleeding Cool nos sueltan un nuevo vistazo del villano principal de Linterna Verde a través de una figurilla de acción sin terminar que poco o nada se asemeja al primer arte conceptual que se filtró a finales del año pasado, pero que ratifica la clara intención de mostrarnos al alienígena precursor del miedo en su versión Entity. Y claro, no precisamente ahorrando esfuerzos como se hizo desastrosamente con Galactus en la ya conocida deposición F4: Silver Surfer.
La foto, a continuación.
Así son las sirenas en el mar de ‘Piratas del Caribe 4′
Los juegos de presupuesto en Piratas del Caribe 4 son a estas alturas más que conocidos, afectando elementos de la producción que Walt Disney Pictures consideró que podían ser ‘reducibles’, para así no pasarse de los 200 millones de dólares requeridos para una realización con chapa Jerry Bruckheimer. Tal es el caso, por ejemplo, de la imposición del estudio sobre el guión de la película, para que el personaje principal esté más tiempo en tierra firme debido a los costos de filmar en alta mar (lo que es un tremendo LOL debido a que es un pirata después de todo). Pero ese es sólo un ejemplo: agreguen 90 días de filmación en vez de los 142 de la anterior y poco más de 1300 secuencias de efectos visuales en vez de las más de 2 mil de la última película.
Sumen además que el look de los zombies originalmente propuestos que apuntaban a una onda digital similar a lo visto con los esqueletos y crustáceos de las tres primeras películas, pero que se fuese al demonio con el triste resultado final tanteado en los trailers. Sin embargo, al parecer el tema de la reducción no afecta tanto a las sirenas, ya que ahora la revista Entertainment Weekly entregó un vistazo al arte conceptual del sirenesco personaje principal cuando está en el mar, así como la aclaración de su forma semi-humana más genérica.
Así eran los zombies de Piratas del Caribe 4
Durante la pasada Comic Con, se dio a conocer que Jack Sparrow, interpretado por Johnny Depp, se enfrentaría a ‘zombies, asesinos, sirenas… y Penélope Cruz’ en la cuarta entrega de su exitosa saga. Tamaña revelación obviamente generó narices arrugadas, toda vez que el abuso de los no muertos está a la orden del día y su inclusión en Piratas del Caribe : En mareas Misteriosas no genera mayor empatía. De hecho, de lo que se ha podido ver en los recientes trailers, nada ha llamado la atención en este sentido.
Pero definitivamente algo se perdió en el camino desde la concepción de su inclusión, ya que interesantes diseños conceptuales aparecieron desde IGN demostrando el look que Miles Teves generó para los piratas zombies desde el trabajo en el departamento de arte. Y los resultados finales, demuestran que alguien perdió el rumor en el buen camino que ya había trazado. Las imágenes y comparación con el resultado final, a continuación.
Un vistazo al arte audiovisual de ‘Sucker Punch’
Una película de Zack Snyder sin espectáculo visual deslumbrante es como un amanecer sin sol: simplemente imposible. Y la historia, diálogos y emociones de los personajes salen sobrando, casi empujados fuera del producto final… aunque eso no signifique que los filmes de Snyder no dejen un poco de sustancia para hacer que sus películas no sean tan auto-destructivas en términos de calidad.
Y como el arte visual de Sucker Punch está a la orden del día, en Bleeding Cool tienen un vistazo al libro Sucker Punch: The Art of the Film, un material promocional de la compañía Titan Books (responsables de Watchmen: The Official Film Companion y My Boring Ass Life: The Uncensored Diary of Kevin Smith) y que contendría 255 paginas de material visual, como arte conceptual, storyboards y detrás de cámaras en los diseños como el del mecha de combate con rostro de conejo (un personal favorito mío), vehículos, vestuario, etc.
Las imágenes las podrán ver después del salto. Lee el resto de esta entrada
