Archivo de la categoría: Reseñas
Review | Todo un Parto
El mayor problema de Due Date, conocida por acá bajo el título de Todo un Parto, es claro: la sombra de The Hangover, la película anterior de Todd Phillips, eleva las expectativas a un nivel tal que la mayoría esperaría sufrir de una continua mandíbula batiente cortesía de carcajadas incansables durante el transcurso de la película. Pero esa debe ser la peor parada para afrontar en pantalla grande esta película co-protagonizada por Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis, que nos presenta a un dueto de sujetos que por obligación deben iniciar una travesía carretera. En ese escenario, y para aquel que ha visto propuestas similares, Todo un Parto cae en varias ocasiones en el reducto del lugar común y solo logra salvar por el choque de sus protagonistas. Quizás no un Robert Downey Jr. sin mucho que hacer, pero sí en Galifianakis que literalmente sostiene a toda la propuesta sobre sus hombros en base a una extensión de su rol en The Hangover.
Review | Saw 3D
Creo suponer el plan maestro que tenía Lionsgate alrededor de la franquicia Saw: La primera trilogía sirvió para presentarnos a Jigsaw, sus acciones y su pensamiento; la segunda trilogía nos mostró a su legado, sirviéndonos además como una introducción al auto-proclamado sucesor Mark Hoffman (Costas Mandylor) y lo que se generó con el resto de los aspirantes; Al final tendríamos una planeada tercera trilogía para expandir el legado de Jigsaw y responder algunas preguntas pendientes de la saga. Si se hubiese concretado el plan, habría sido increíble para los fans de la franquicia y el terror. Sin embargo, los guionistas no supieron manejar la segunda trilogía bien: la continuidad entre película y película se convirtió en un chicle masticado. Húmedo y estirado. Sin fórmula. Donde el sabor se sostenía por las revelaciones argumentales y su mecanismo de impresión a la gente en el último cuadro. Nada más.
A pesar de todo esto, aún había esperanza: la entretenida sexta entrega elevó la ilusión en algunos, incluyéndome. Suponíamos que la franquicia regresaría a sus principios, pero por desgracia la gente pareció hartarse de la saga, obligando a los guionistas a comprimir los argumentos originales de Saw VII y Saw VIII en una sola película. ¿Resultado?, crearon un desastre andante. Saw 3D no sirve como película, no sirve como tanteo de lo que hubiese sido la tercera trilogía y mucho menos sirve como “conclusión” para la saga. Lee el resto de esta entrada
Review | The Walking Dead – Days Gone Bye
Con un disparo a la testa de la inocencia. Así comienza el primer filtrado episodio de The Walking Dead, un ejemplo de adaptación y una verdadera cátedra del gran Frank Darabont (Sueños de Fuga, Milagros Inesperados, La Niebla). Salten en una pata desde ya los fans del cómic, porque escena a escena la presentación televisiva es absolutamente fiel al material original. The Walking Dead es además adulta y leal con la idea de los sobrevivientes de un apocalipsis sin esperanza, recuperando una gran revisión madura. Avanzando también de la mano con el gore, las vísceras y las emociones, el piloto expande la base de violencia del cómic y le agrega más corazón, con lo que consolida el traspaso en carne y hueso de este mundo contaminado, seco hasta las tripas, plagado de no-muertos sin conciencia y en donde los personajes humanos cobran agobiante vida con ninguna esperanza en el horizonte.
Esa es una clave del éxito y por lo que su piloto debe ser considerado más que un epic win instantáneo. Days Gone Bye (Días Pasados) es una obra mayor de la televisión, debe ser el mejor primer episodio desde el piloto de Lost y es una presentación que hasta merece la creación de una nueva categoría de evaluación máxima.
Review | The Town
Cuando se habla de Ben Affleck, en términos generales, existe una suerte de lapidación pública contra su talento. Puede que sea resultado de su relación de farándula que permitió ese fiasco total conocido como Gigli, puede que sea simple prejuicio. Sin embargo, con su debut en la silla de director, con la excelente Gone Baby Gone, eliminó todo escepticismo sobre su mano al mando de una realización. Fue un tremendo tapabocas. Y en esta ocasión lo vuelve a hacer con esta sólida película de crimen The Town, conocida por este lado del mundo bajo el título de Atracción Peligrosa. Ahora, aunque no tiene nada que ver en la traducción, demostrando que la pega de traductor profesional de títulos no siempre está equivocado, en términos generales da con un elemento importante pues en el fondo, existe sustancia como para solventar el sentimentalisto más allá de las peleas, los robos de bancos con máscaras maestras y los notables tiroteos.
Review | The Social Network
La forma más simple de reseñar The Social Network (La Red Social), es a la vez la más equivocada. Sí, la película deconstruye el modo en que supuestas amistades se quiebran en torno a la creación de un sitio. Uno que, irónicamente, fomenta la interactividad e intimidad virtual pública de las relaciones sociales humanas en la red. Pero la última película de David Fincher (Fight Club, Seven) es mucho más. The Social Network es una gran película que aborda no solo la fundación de Facebook o la vida moderna digital. En el núcleo, exprime el espíritu emprendedor, competitivo e inventivo del ser humano que carcome las reglas de lo socialmente aceptado pues es inevitable pasar a llevar al otro. Esas son las reglas del juego. Donde es más cool tener mil millones de dólares que mantener la integridad con los amigos. La otra cara de la moneda de la cartelera nacional, una que sí tiene significado.
La motivación que lleva a crear a un individuo, ya sea por despecho o simple cacería de vaginas, y una iniciativa. Algo que está entrampado en el terreno de la inseguridad latente de aquellos que viven conectados en la onda creativa. Es decir, la gente que está en la búsqueda de la idea original que garantizará tener un futuro, para acceder a todos los beneficios que arrastra el éxito. Y como lo que le sucede a estos tipos no es exclusivo del campo virtual de los ceros y unos, los juicios de valor en el guión de Aaron Sorkin no son absolutos. No tratamos con simples carcasas que en otros tiempos catalogarían de anti-sociales incapaces de relacionarse. Hoy son emprendedores. Tienen un objetivo. Son influyentes. Soy un CEO, perra.
Review | Qué Pena Tu Vida
Originalmente, estaba decidido a no escribir sobre esto. No porque me pareciese que no tenía mucho que ver con los intereses habituales del sitio, pese a que siempre hemos dejado en claro el tipo de charquicán al que apunta este reducto de cultura pop, sino debido a una exclusión importante que se generó. Es decir, esta es una película cuya promoción estuvo ligada al 2.0, y a cumplir con los compromisos comerciales del placement que permitieron hacerla, pero para la presentación a la prensa… se seleccionó con pinzas a los medios de papel. Una lata arcaica.
Y aunque no tengo problemas en ir como un simple mortal y hacer reseñas cuando es necesario, ese punto de selección, especialmente en este caso, pensé que merecía una omisión. A la larga la cosa no es así, porque igual me quedó en evidencia lo pertinente de recuperar de todas formas la revisión a Qué Pena Tu Vida, el último estreno nacional.
Review | Wall Street 2: El Dinero Nunca Duerme
Cuando alguien me habla de economía, entro en una serie de divagaciones mentales que terminan llevándome a la garras de morfeo. Que la bolsa, los indicadores, las compañías y las movidas del dólar. Una gran y reverenda lata. El director Oliver Stone regresa una vez más a ese terreno con la secuela de la simbólica película de 1987 que le valió el Oscar a Michael Douglas por interpretar el clásico rol de Gordon Gekko. Es el retorno del especulador por excelencia del pecado capital de la codicia. Y, una vez más, Stone logra impregnar de atractivo a un escenario tan poco amigable, a través del interesante manejo de personajes cuyo interés va de la mano del exceso y ostentación de la época que representa.
Review | The Expendables
Existe un momento en The Expendables, conocida por este lado del mundo como Los Indestructibles, en el que se terminan de torpedear las más confiadas de las expectativas. Los bonos comienzan a bajar y la palabra desilusión se instala como idea para todo aquél que esperaba un espectáculo de acción violento sin parar de la vieja escuela. En medio de una dilatada conversación entre el personaje de Sylvester Stallone y Mickey Rourke, es fácil lamentarse ante un desperdiciado escenario. Uno que permitía entregar testosterona y pólvora a niveles que harían que niños pequeños expuestos a la pantalla sufriesen el endurecimiento de su manzana de Adán de forma inmediata. Pero en esta ocasión, a Sly la mezcla no le cuaja y el sabor del pebre le quedó más cargado a la cebolla que al ají.
Review: El Escritor Oculto
Continuamos poniéndonos al día con las reseñas con un misterio, un trabajo lucrativo del que no se puede obtener reconocimiento y una red de apariencias que desencadenan un verdadero ejercicio de género. La última película de Roman Polanski, conocida por estas latitudes como El Escritor Oculto (The Ghost Writer), llega con la sombra que eclipsa la fama del director de Chinatown tras su problema legal con Estados Unidos. De hecho, existe una secuencia particular en El Escritor Oculto que a uno como espectador le instala un pseudo deja vù de cara a las conocidas circunstancias que rodearon el proceso final de la realización de esta producción. Ahí, un ex Primer Ministro británico en la senda de Tony Blair, interpretado por Pierce Brosnan, se pregunta qué naciones lo podrían albergar, y que no tienen tratados de extradición, si es que prosperan los cargos de crímenes de guerra que lo acorralan. La respuesta que obtiene son solo países en conflicto. Lo bueno que ese es el único momento en el que uno recuerda el ruido adyacente, toda vez que la calidad cinematográfica de esta nueva apuesta se impone con fuerza propia.
Review: Avatar Special Edition
¿Existe verdadera demanda para reestrenar Avatar en tan corto tiempo?, ¿Es solo una movida para aprovechar la carencia de estrenos 3D que se desarrollan durante estas semanas? o, simplemente, ¿Es una decisión que sale adelante solo para seguir incrementando los bolsillos de la película que más dólares ha recaudado en la historia?. Más allá de esas interrogantes, finalmente se estrenó en las salas 3D la edición especial de Avatar que cuenta con nueve minutos más de material. Como ya revisamos en su momento la apuesta de James Cameron, destacando el choque visual de su trabajo con la tecnología de los lentes, en esta ocasión cabe indagar lo que la mayoría se debe estar preguntando: ¿Qué tanto aportan los nuevos minutos de agregado?.
Review: The Last Airbender
A pedido popular, ya que muchos no se conforman solo con las impresiones en el podcast, llegó la hora de recuperar una película fallida que probablemente todos los interesados ya han visto y que se sitúa en el fondo de la carrera de M. Night Shyamalan. En la adaptación de The Last Airbender, a partir de la popular serie de Nickelodeon, no existe ningún factor de redención. Ninguno. Okey, más de alguien argumentará que tiene un nivel de producción visual importante que es leal al material fuente. ¿Pero basta con eso para ocultar los problemas de ritmo, guión, actuación y secuencias de batalla insípidas?. La respuesta es un rotundo no. Una realización que va en la línea de aquella visión que busca ampliar el abanico para captar más audiencia, desde donde se valida la selección de casting aria que atenta contra el espíritu del original, pero que falla en su intento olímpicamente.
Comic Review: Superman Secret Origin
Todos somos fans, todos tenemos cariño por los personajes. Escritores, dibujantes, editores, lectores, articulistas, críticos, amamos lo que leemos y nos involucramos emocionalmente en ello. Es válido que así sea, de la pasión viene el empuje de la creatividad. ¿Pero puedes basar únicamente en dicha emoción un trabajo profesional para ese personaje?
El gran defecto de Superman: Secret Origin (DC, 2010) de Geoff Johns y Gary Frank es que pareciera ser, antes que una historia integral, una sucesión de momentos inolvidables que los autores querían recrear. Aunque se trata de un remake, una historia que ya ha sido contada en múltiples ocasiones, se esperaba que el ejecutante diera su propia visión de la pieza. Lamentablemente, lo único que recibimos es una reproducción. Es como asistir a un concierto en vivo donde la banda termina haciendo playback.
Review | Inception
La película del año. Esa frase generalmente podría utilizarla para cerrar toda una argumentación en torno a Inception. Pero en este caso, creo… no, estoy seguro que no podía comenzar de otra forma. La nueva realización comandada por Christopher Nolan es una maravilla visual de apariencia fría y descorazonada que, pese a lo que se dice, sí carga un sustento narrativo emocional de sutilezas y matices implícitas. Y ese está en el subtexto. En la lucha contra las emociones. Es decir, esta es una mezcla que no teme menospreciar la inteligencia de la audiencia – no nos trata como imbéciles como es habitual – para meter bastante testa en la pólvora de sus balas. No solo eso, aquí nos presentan en el fondo una dinámica de ciencia ficción en torno a la pérdida y la culpa.
Okey, quizás lo anterior no te engancha. Nada es absoluto. Pero desconocer virtudes es una tontera. Más aún cuando Inception es una apuesta que entra en un terreno novedoso en años plagados de ideas de mierda y que supera esas miradas con desdén que salen de ese micro-cosmos al que ya nada sorprende, quienes rara vez aceptan a la primera que exista innovación verdadera en el terreno del blockbuster. Porque eso El Origen, como es conocida por este lado del mundo, es una película de base pirotécnica pero con una sustancia que rara vez, o simplemente nunca, se encuentra en los fuegos artificiales.
Sigue leyendo, con spoilers, después del salto.
Review | Depredadores
Con Depredadores (Predators) sucede una situación particular. Si uno ha seguido cada paso de la película a través de la red, desde que se filtraron los detalles de su historia a los elementos que fueron armando su elenco, sabrá qué es lo que encontrará. En cambio, si se ha seguido la ruta tradicional de solo ver uno que otro trailer, existen muchas opciones de salir decepcionado pateando la perra a partir de una idea mal concebida toda vez que muchos suponían que esta estaría sí o sí al nivel de aquella protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Tremendo error, digno de ilusos. Esa es una de las mejores de películas de acción – junto a Duro de Matar - de la historia. Así que pongámonos en el lugar que corresponde. La verdadera comparación solo se puede hacer bajo un esquema que forja a un híbrido que tiene más elementos de remake que de secuela y que cumple a la hora de levantar la franquicia tras las paupérrimas Alien versus Depredador. Aunque, reconozcámoslo, ese tampoco es el mayor logro.
Review | Mi Villano Favorito
En el campo de las películas animadas digitales, durante este año ha quedado bastante claro que los mejores resultados en la pantalla grande han estado asociados a este modo de hacer películas. Inclusive las propuestas de resultados más bajos estrenadas por este lado del mundo, han sido más disfrutables que la media de lo que ha llegado al cine durante el presenta. Un situación que sin embargo no puede ocultar que Mi Villano Favorito (Despicable Me) es una película bien armadita pero que no destaca con ningún elemento. Ni su humor es para generar una mandíbula batiente, ni su animación es deslumbrante, su historia no sale de lo previsible y sus personajes simplemente no logran enganchar. O al menos, todos aquellos que no son amarillos. Este es un producto salido de la factoría de lo genérico que al menos no hará que te cuestiones el verla. Y con esta apuesta, eso basta y sobra.
Review | Karate Kid
Pese a toda la cháchara previa en contra y la campaña de rechazo que trascendió a la película desde que fue anunciada, el remake de The Karate Kid llegó para tapar bocas a base de puñetazos y patadas al tomar la base del original, que por muy clásica no era la gran cosa, para trasladarla a las nuevas generaciones y hacer suya a una premisa que logra rejuvenecer de gran forma. Aunque por momentos se siente eterna, y estiran el chicle más de la cuenta, la película de Harald Zwart es una clase de cómo rehacer una película en los nuevos tiempos al generar una identidad propia al presentar excelentes peleas, momentos emotivos bien logrados y locaciones que están puestas más allá de un afán turístico, por mucho que The China Film Group puso la fianza y financió parte de esta producción. Más allá de su latera introducción, esta es una grata sorpresa.
Primera Impresión: Inception
Contada de forma magnífica, Inception (El Origen) es un juego, un ‘puzzle’ de ideas, un ‘laberinto’ de distintas capas narrativas paralelas que se funden con el atractivo visual, para armar la película de acción definitiva. Esto es un andamiaje psicológico de corte fantástico y con sustento eye candy al más alto nivel. Más importante, es la obra de un genio en movimiento. Definitivamente son las mejores 2 horas con 30 minutos en el cine del año y que pueden ser resumidas de la siguiente forma: esto te agarra & envuelve, generando la inmediata necesidad de ver la película una vez más. He aquí mi primera impresión, sin spoilers.
Review | Encuentro Explosivo
En ocasiones las películas te sorprenden para bien cuando menos te lo esperas. Ese no es el caso de Encuentro Explosivo (Knight & Day), una apuesta que es precisamente todo lo que uno anticipa tras ver el trailer: acción de secuencias irreales bajo un romance sin brillo. Aunque esa dinámica podría resultar, y por ocasiones lo logra en buena lid, el mayor error de esta película es la falta de identidad propia. Perfectamente puede ser resumida como un gran charquicán de elementos vistos en otras partes, con acción de efectos visuales que rara vez logra ser tan efectiva como una buena y realista patada en el hocico. Este es un defecto que ni siquiera Tom Cruise logra elevar, por mucho que su participación sea lo más destacable, en una producción que cojea más encima porque su dueto con Cameron Diaz es desabrido.
Review | El Aprendiz de Brujo
A partir de la campaña previa, la pega de vender la película visualmente estaba lista. Inclusive lo que más me atraía era precisamente el aura de producción made in Disney, donde nunca se nota pobreza. El desafío a partir de esa idea era constatar qué tanto podían vender su mitología y crear una narrativa interesante a partir del proceso de estirar el chicle y es que aquí toman un clásico segmento de Fantasía, junto al poema del mismo nombre, para dar el nombre a la película y añadir elementos al charquicán. Un proceso similar al de Piratas del Caribe, en donde tuvieron que crear toda una mitología alrededor de un atracción de un parque de diversiones. Pero la apuesta dirigida por Jon Turteltaub (Tesoro Nacional) se queda a medio camino por su ritmo precipitado, no dejando espacio al desarrollo y por ende, su historia no es más que una simple guía de fondo.
Review | Shrek Para Siempre
Tras quedarse sin chispa a la hora de elaborar sus sátiras de los cuentos de hadas, cortesía de la aberrantemente mala Shrek Tercero, esta cuarta entrega de la saga del ogro verde vuelve básicamente bajo dos ideas: instalarse como una decente entrega final tras su decepcionante predecesora y succionar de la potencia en la recaudación generada por el esteroide 3-D. Otra razón, no existe. De ahí que no hay mayores ideas para solventar a una propuesta gastada. Una que busca volver a las bases del original con el objetivo de intentar capturar la magia perdida.
Más allá de si alguna vez la franquicia la tuvo o no, pese a que la segunda película es la más sólida de todas, los realizadores de esta nueva presentación utilizan un giro repetitivo y usado hasta el cansancio: las historias alternativas de mundos paralelos. A primera impresión eso se instala como una falta de ideas y poca originalidad concentrada contra la que deben batallar, pero con el director Mike Mitchell (Deuce Bigalow: Male Gigolo, Sky High) a la cabeza, logran evitar caer en un cuento chino.
